彩色世界取代黑白经典.docVIP

彩色世界取代黑白经典 电影界如此专注于将黑白影片“色彩化”， 其实离不开电影最本的目的：记录生活当中活动的影像。 春天是童话的季节。继《巨人杀手杰克》之后，另一部童话改编电影《魔境仙踪》也登上了国内院线。为了呈现童话的奇幻色彩，影片以精致的3D特效展现了奥兹国美轮美奂的翡翠城、瓷器城和黄金楼，神秘魔境也异常绚烂壮观，甚至被认为是《阿凡达》之后最好的3D电影。 ？？其实，这并不是一部100%的3D电影。在片头的几分钟里，主人公在“人间”的生活就是以2D模式呈现的，只有到了“仙境”后3D效果才出现。有趣的是， 片中“人间”“仙境”的不同不仅体现在空间感上，更是以“从黑白到彩色”“从标准银幕到宽银幕”来展示。一句话，“人间”像一部老电影，而“仙境”展示了潮流电影科技，这个片子让人想起了早期电影从黑白影像、非宽银幕一路走来的发展史。 小桥段连接电影古与今 1939年，除了《乱世佳人》，还有一部经典电影上映，那就是《绿野仙踪》。尽管生不逢时，没有获得奥斯卡最佳影片奖，但是这部改编自同名童话的电影至今依然被认为是最佳儿童影片。 ？？如今，除非怀旧影院重播，我们已经很难欣赏到这部老片了。不过，影迷还是能猜出，30年代的《绿野仙踪》应该像同时代绝大多数影片一样是黑白的，银幕看起来大概偏向正方形，音效也是单声道的，自然更不会与3D、IMAX等名词扯上关系了……一句话，在技术方面有点“不够瞧”。 新版《绿野仙踪》来了。当然，在《魔境仙踪》里可找不到多萝西和她的朋友们，有的只是魔术师奥斯卡，他乘坐热气球盲打误撞地来到奥兹国，一心想着赚大钱的他却遇到各怀心事的三个女巫和一群善良的人们。从情节上看，这个魔术师就是童话中多萝西一心寻找的“奥兹国的魔法师”，所以本片可以被视为《绿野仙踪》的前传。 不过，尽管剧情与童话和原版电影相去甚远，影迷依然能寻找到老版的影子。这就要靠导演设计的小桥段了：影片一开始是2D黑白非宽银幕的。而主人公来到奥兹国，影片变成了宽银幕彩色电影，也变成3D了。导演山姆?雷米表示，这一切都是在向1939年的《绿野仙踪》致敬。 对观众来说，片头老电影的感觉虽是惊鸿一瞥，却足够有穿越之感，仿佛回到了早期电影时代：不仅没有3D、立体声，还是黑白和窄银幕。在中国电影博物馆馆长杨永安看来，这个桥段的设计很好地反映了电影技术在不断向前发展，当年的表现形式大多已边缘化了。 给黑白世界加上颜色 在摄影界，黑白摄影一直都有很多拥趸，独特的穿透力与张力，充满吸引力的内在韵味，让彩色摄影无法取代它。“不过，黑白影片就不一样了。如今虽然还有特定影片出于特定表现需要选择黑白形式，但是作为一种电影类型，黑白电影已经基本消失了。”杨永安说。 “究其原因，很大程度还在于电影是一门大众艺术，以大众接受为准。在摄影领域，黑白照片‘粉丝’群相对发展成熟，而喜欢黑白电影的人还不明显、确定，相对比较窄众，无法使此类影片形成产业。”杨永安说。 事实上，电影自萌芽时起，给黑白影片“上色”的尝试就层出不穷。从一开始“红绿”双色系统到“红蓝绿”三色系统，再到彩色胶片具有三层感光涂层，一层感红、一层感蓝、一层感绿，彩色技术不断完善起来，我们现在看到的彩色电影早已不是《雨中曲》时代颜色很“板”的样子了。 值得一提的是，其实老版《绿野仙踪》也有彩色版。1998年，为纪念《绿野仙踪》问世60周年，数字化技术处理的《绿野仙踪》问世，影迷终于能看到一个色彩斑斓的奇幻世界了。 电影界如此专注于将黑白影片“色彩化”，其实离不开电影最初的目的：记录生活当中活动的影像。从这个方面来讲，彩色电影相较黑白电影无疑增加了对自然世界的表现能力，受到影迷的追捧也就不足为奇了。 不过，黑白电影还是有其独特的魅力。杨永安介绍，上个世纪60年代彩色电影已经兴起，而希区柯克选择把《精神病患者》拍成黑白片就是为了体现现实与精神的对比。“当然，除了特定艺术方面的考虑，如今电影已经没有不用彩色的理由了。”杨永安说。 把标准银幕做个三次方 无独有偶，早期电影的标准银幕也在不断被取代。曾几何时，“宽银幕”一词还是吸引观众的噱头，如今已经没有哪部影片不是“宽银幕”了。 1925年，国际电影与摄影工作大会把4：3定为银幕的标准，称为标准银幕，因为与黄金分割一致，也可以称为黄金银幕。 不过，从很早以前，标准银幕就已经风光不再了。杨永安说，标准银幕的表现力确实不如宽银幕。说起来，标准银幕的没落史跟人眼构造密不可分。人们很早就发现，人眼的水平视角大于垂直视角，接近正方形的窄银幕似乎不能令人眼充分“满足”。而窄银幕，使人眼视角受到很大的束缚，在生理和心理感受上缺乏身临其境的临场感，构图和艺术表现力也受到一定的限制。 为了更好的视觉感受，在标准银幕基础上进行三次方的宽银幕电影逐渐兴起，与之相对，标准银幕开始被称为窄银幕。不过，宽银幕真正对窄银幕出