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第三编 戏剧 第一章 建国十七年的戏剧创作 第一节 建国十七年戏剧的创作概况 戏曲、话剧和歌剧是中国当代戏剧的三大主要剧体。 一、戏剧创作的两次高潮 话剧创作的良好开端： 老舍《龙须沟》 夏衍《考验》是夏衍建国后完成的第一部话剧。作品通过写工厂里两个领导干部（杨仲安和丁纬）思想作风上的冲突，热情肯定了在新的考验面前，工人阶级的创造精神和党的领导对工业发展的重要作用。 陈其通《万水千山》第一次将红军两万五千里长征的英雄事迹搬上话剧舞台，塑造了李有国等红军指挥员形象。 第一次高潮：1956年春天出现的“第四种剧本”，突破了概念化地表现工农兵生活的模式，大胆地涉猎到工农干部、知识分子等的家庭生活与感情生活领域。 岳野《同甘共苦》通过省委农村工作部副部长孟莳荆轻率地与同甘共苦的结发妻子离婚，另寻新欢，又轻率地提出与原配复婚，真实地塑造出一个在工作上忘我，兢兢业业，而在感情问题上以自我为中心，自私轻率的干部形象。 杨履方《布谷鸟又叫了》揭露某些干部为私有观念及大男子主义思想对新生力量的压制与摧残.塑造了热情活泼、充满理想、积极肯干、敢于向坏人坏事进行斗争的农村青年童亚男的形象。 海默《洞箫横吹》立意于揭露某些党的干部为了个人私利所制造的种种阻力，刻画了为了向上爬而不择手段树立假典型、排斥异己的县委书记安振邦的形象。 老舍《茶馆》 第二个高潮 60年代初期，话剧又出现了一个高潮。 历史剧： 郭沫若《蔡文姬》《武则天》 田汉《关汉卿》《文成公主》 老舍《神拳》 曹禺《胆剑篇》 另外，沈西蒙《霓虹灯下的哨兵》是以“南京路上好八连”的先进事迹为素材创作的。 二、戏曲的挖掘、整理 1951年5月，政务院颁布《关于戏曲改革工作的指示》，戏曲界根据这一指示的精神，对传统戏剧按照“有害、无害、有益”三类标准，进行了大量整理改编。昆曲《十五贯》；京剧《将相和》《白蛇传》 1960年4月举办现代题材戏曲观摩演出，文化部副部长齐燕铭根据周恩来的指示，提出“现代戏、传统戏、新编历史戏三者并举”的方针。 现代戏：评剧《小女婿》《刘巧儿》，吕剧《李二嫂改嫁》，淮剧《王贵与李香香》等。 传统戏：越剧《梁山伯与祝英台》《西厢记》，京剧《将相和》《白蛇传》，评剧《秦香莲》，豫剧《花木兰》，黄梅戏《天仙配》，晋剧《打金枝》。 新编历史剧：吴晗的京剧《海瑞罢官》，孟超的昆剧《李慧娘》。 三、歌剧的发展 两种不同的艺术倾向： 《白毛女》式的倾向，特点是：在戏剧上倾向于话剧，歌唱，说白交替出现，而音乐结构则采用西洋歌剧手法与中国戏曲手法的结合。 《草原之歌》式的，他们在戏剧结构和音乐结构两方面都比较接近西洋歌剧，说白极少而力求音乐的完整性、形象性和戏剧性。 湖北省歌剧团集体创作的《洪湖赤卫队》是建国以来我过歌剧发展的一个重要标志。塑造了韩英、刘闯等英雄形象。 《江姐》 第二节 老舍的剧作 一、老舍（1899--1966），原名舒庆春，字舍予，满族，北京人。剧本有《方珍珠》《面子问题》《龙须沟》《春华秋实》《青年突击队》《女店员》《全家福》《西望长安》《茶馆》等。 1951年初，老舍发表了三幕话剧《龙须沟》，从而揭开了我国当代话剧史的新篇章。为此，北京市人民政府授予他“人民艺术家”的光荣称号。 二、《茶馆》 1、主题：三幕话剧《茶馆》是旧社会的挽歌。作品通过写第一幕戊戌政变失败后的一段时期，第二幕民国初年军阀混战时期，第三幕抗战胜利后蒋介石统治时期，形象地反映出半封建半殖民地的旧中国已经腐败黑暗到了极点，无法不灭亡了。深刻地揭示了一切所谓改良主义、个人奋斗、“实业救国”的道路都是行不通的，预示了只有共产党、社会主义才能救中国的道理。 2、艺术成就 艺术构思是独特的。一是使用“反描法”，让观众从反面否定的感受中，自然趋向正面的主题。；二是“侧面透露法”，以小见大，以个别表现一般。 《茶馆》的成就还表现在人物形象的塑造上。 茶馆老板王利发是一个成功的艺术典型。他精明、干练、想发财，本钱却不算大。为了保住门面，他遵照父辈的老办法，“多说好话，多请安，讨人人的喜欢”；又因为比较接近底层，所以有一定的同情心和正义感。他的性格在第一幕中已经表现出来。秦仲义一上场，王利发便迎上去应酬：“哎哟！秦二爷，您怎么这样闲在，会想到下茶馆来了？也不带个底下人？”既热情、体贴，又讨好对方。 当秦仲义提出提高房租时，王利发既不敢得罪房主又不愿加租，他故意满口答应，轻飘飘说成是“小事”，提出跟管事的去商量。这样，一来不失秦仲义身份，二来留有缓冲的余地，显出了他的精明和圆滑。再如，对待小妞母女，秦仲义说一句：“轰出去！”常四爷则说：“要两个烂肉面，带她们到门外吃。”王利发一面称赞常四爷“积德行好”，一面又不触犯秦二爷地说：“这路事儿太多了，太多了！谁也管不了！”短短几句话，那种左右逢源，八面讨好的性格