王康子瑋如何解讀電影鏡頭語言的視覺構成.docVIP

鏡頭語言的視覺構成----電影語言的視覺藝術 (本次感謝義工廖老師紀錄) 主講者:王康導演 引言與自我介紹: 很難得可以請到繁忙的王康導演和我們分享電影藝術的世界，為了能讓主講者與在為了能讓主講者與在場者有更多的互動，照例要請大家自我介紹，也讓老師能選擇更適切的語言來介紹本場活動，所以麥克風輪流傳，也藉此縮短彼此間的距離--- 此次觀眾發言很嚴肅，都是因為熱愛電影，想看懂電影語言，希望更要解內涵解讀影像，深入電影的內心世界，另外也有單親協會想藉此了解影像的呈現技巧，讓單協更能表達想呈現的議題，或分享更多的理念。 王康導演的分享 一開始老師以螢幕呈現一行書法字以各種顏色的字體和背景所營造的感覺發問 ，台下紛紛互動，如黑底白字表現了哀傷的墓碑感，粉紅色字體則呈現了現代感 ，這些都是直接形成的，是自我認知的感受，但是也是視覺概念的基礎，電影所要表達的元素 不管是藝術電影或實驗電影，由於人是複合體，生活經驗有限，所以不管導演或觀眾都需經由閱讀或不斷的學習所累積，影片中所呈現的也非所有群是真實世界 ，這是巧妙的利用顏色的錯覺，但是久了之後變成約定成俗的基本概念，導演也讓觀眾利用自身的生活經驗自行判斷，並自行預測故事結果。像好萊鄔式的電影就常常讓觀眾製造預期，進而顛覆預期。 導演接著呈現一張團體照，要大家指出畫面中有什麼，一開始大家一言不發但是後來有人指出了李安，便開始有一些些共鳴，導演接著說出解釋畫面的概念，這張團體照，大家一定一眼就先看中央部分，接著找尋自己認識的人物，比如李安， 因為其他人都不認識，所以畫面的其他部分就沒有透露更多的訊息，因此攝影師就要讓主角有辨識性，(讓欣賞者根據線索判斷認知)將有用的資訊留下，無用的暫時丟棄，等到結果不如預期時再將丟棄的資訊一一回憶檢視，所以對資訊的熟悉度就會影響電影的解讀，而找明星演出，導演就可以不用掀起，再多做解釋。讓觀者能在流動的影像中快速找到，比如說倩女幽魂的王祖賢，即使臉部被頭髮遮住，張國榮臉被扭曲，觀眾們仍能一眼識出，在一群人中可以快速的找到主角，明星讓觀眾在閱讀時可以減少辨識時間，這就是可分辨性。但是王祖賢的倩女幽魂也讓觀眾造成刻版印象，造成電影原型的難以超越 不過主角的角度、裝扮、方向都跟群眾不同，而也只有主角，導演才會給臉部特寫或全寫，如倩女幽魂張國榮收帳和詢問蘭若寺在哪裡的一幕--- 但是，有些需要先認識導演的其它作品，才能欣賞，如越光寶盒，這部電影的海報集合了華語世界的明星，而且也放入了很多華語電影如赤壁、臥虎藏龍、十面埋伏、東遊記---先備知識要夠才能了解電影隱藏的訊息，導演要先假設觀眾的年齡，給一些資訊建立新知識。不過有些則是在海報中透露故事大綱，讓觀眾自行假設，如美國片的王牌自拍秀。 電應如何構成? 有以下的要素 空間部分: 場面調度包括1.畫面比例:有1:1.33 1:1.85 1:2.35 1:1.44 電視螢幕 電影螢幕 壓縮 美麗華戲院螢幕 相機格式 HD IMX格式 這些比例會影響視覺夠成，如裁切的寬度是否犧牲到對話中的另一人 場面調度還包含銀幕空間:畫面平面(如基本構圖)、地理空間(如美術佈置)、深度空間(透視的遠近，也是魔幻電影的重要元素) 空間感強調人物的位置、表情，非空間感則表現人物的動作，而明暗、運動及聲音都可以塑造空間感 2.景別:又分腰上景、全景與特寫。腰上景主要表現人物的細部，刻畫內心感受，全景則表現與人互動的關係，描述外在表現，特寫鏡頭則強調影片中重要部分，但做為剪接時的跳景也很好用 3.景深 4.角度 5.觀點(如第一人稱/觀眾就是主角、第二人稱/攝影機對著觀眾、第三人稱/主角視線看著畫面中別處) 6.運動:有攝影機的滑軌運動和演員的走位、動作 時間部分: 蒙太奇1.人物為主體:俄國式的拼貼 將人物加上棺材、食物、美女，則分別呈現哀戚、飢餓和飢渴，是觀眾自動給予意義的認知。 2.場所為主:好萊鄔式 利用場景建立故事 3.古典敘述:平靜生活---受到干擾---解決干擾----回覆平靜生活，且雙線並行，在交叉時營造緊張刺激氛圍，製造高潮。 還要有限時(時間限制)緊繃劇情，因果關係不斷循環，並利用5W1H的基本敘事概念(what where when why who How)，故意隱藏其中之一製造觀眾好奇提升懸疑感。