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华夏民族文化的精髓 ——京剧 中文21 贾振华 京剧是我们民族艺术的瑰宝。中国的京剧以其丰富的剧目，优美的唱腔念白，精湛的武功技巧。神奇的脸谱艺术，美妙的化装，流感溢采的戏装头饰和夸张的舞台艺术形象，深受广大观众及国际友人的喜爱。以京剧为代表的民族戏曲艺术，是我国整个民族艺术的重要组成部分。弘扬民族艺术 。振奋民族精神，是广大群众特别是青少年进行爱国主义教育的重要内容，是建设社会主义精神文明的重要内容，是发展社会主义文化事业的迫切要求。所以必须振兴京剧。 京剧的历史 京剧的特点 京剧的流派 京剧人物的造型艺术 京剧的表现形式 京剧的传播方式 京剧与生活 京剧在我的家乡河北省的发展状况 京剧名家简介 京剧艺术迄今已经为我国人民喜闻乐见，在国外也享有很高的声誉。京剧艺术迄今已有了200余年的历史。清乾隆55年（1790）起，原在南方演出的四大微班.即三庆,四喜,春台和春四个微调班社,陆续进入北京演出,于嘉庆,道光年间,同来自湖北的汉调艺人合作,相互 影响,接受了一些民间曲调,并使唱白语言 “北京化”,这样逐渐融合,演变和发展,最终而形成了京剧. 京剧的特点 京剧是最有代表性的一种地方戏。京剧虽然形成于北京，但并不是北京土生土长的戏曲。它是从安徽、湖北来的剧种，到北京后，吸收了北京的地方语音、腔调，又融合了梆子、昆曲的某些长处，最后才形成了京剧。由于北京是全国政治、文化的中心，所以京剧形成以后，就在全国广泛流行，并逐渐传播到国外。中国戏曲在国外影响最大的就是京剧。 京剧的各行当的流派纷呈迭起，对于京剧100多年来的繁荣发展，确实起了重要的推动作用。但是欲求京剧继续繁荣昌盛，或从不甚景气的局面中摆脱出来，振兴起来，仅仅着眼与继承流派上，其结果很可能是作茧自缚，道路越走越窄。 在漫长的京剧史上，作为流派创始人的一些杰出艺术家，由于他们对待继承和创造的辨证关系的正确态度以及他们的艺术实践所展示给人们的典范行动，我们大致把他们分成4种类型：（1）扬长避短型；（2）广撷博采型；（3）跳出窠臼型；（4）博大超脱型。 京剧的表现形式1 京剧的表现形式：表演上，唱、念、做、打结合在一起，歌与舞并重，多用突破时间空间界限的虚拟化的动作。 京剧的表现形式2 京剧的唱腔：以“皮黄”为主。“皮”指西皮，其腔调最早来自陕西，故较为高亢明快，富有力度。西皮包括倒板（导板）、慢板（慢三眼）、原板、快板、摇板等板式。“黄”指二黄，一腔调较为沉稳凝重。二黄包括倒板（导板）、慢板（慢三眼）、原板、快板、摇板等板式。不同行当和流派，备有不同的声腔和演唱的方法、习惯。 京剧的表现形式3 京剧的角色：分为生、旦、净、丑四大行当。生，又分为“生、小生、老生、武生”瞩种，分别指一般男子、青少年男子、中老年男子、勇武善打的男子。旦，又分为“旦、正里（青衣）、花旦、老旦、彩旦”五种，分别指一般妇女、端庄的闺秀、小家碧玉（小户人家美貌的年轻女子）、老年妇女、诙谐或邪恶的妇女。净，又称“花脸”，指品貌或性格特异的男子；擅长武艺者则称“武净”。丑，也称“小花脸”，指诙谐或邪恶的男子；擅长武艺者则称“武丑”。此外、，京剧在伴奏、服饰、道具、人物造型、脸谱等方面，也富有鲜明的特色。 京剧的传播方式 京剧的传播方式主要有舞台表演、票友交流、电视、电影、广播、电脑网络等。 最主要的传播方式是舞台表演，观众可以最直观的欣赏和领略京剧的魅力。 下面就简单介绍一下各种传播方式。 京剧的传播方式 舞台表演：舞台表演的一个主要场所就是戏院，中国最著名的京剧表演戏院有“北京长安大戏院”等。 票友交流：京剧有着庞大的票友团体，这些京剧爱好者为京剧的流传和发展做出了很多贡献。 电视：现在很多电视台都开通了戏曲频道，京剧是其中的重要内容。通过电视广阔的覆盖面，京剧得到了进一步的传播。 电影：很多的京剧曲目也登上了电影银幕。例如最近拍摄的京剧电影《江姐》 和《草原母亲》 。 广播：通过广播的推动作用，京剧获得了更多的爱好者的支持。 电脑网络：通过电脑网络对京剧的全方位宣传，结合现代的在线音频视频等互联网传播技术，京剧的魅力得到了更好的展现。 以京剧为主题的城市环境建设 以京剧为主题的饮食文化传播 以京剧为主题的服装服饰设计 京剧在我的家乡河北省的发展 京剧艺术诞生二百多年以来，在燕赵大地上经历了发展繁荣的过程。从传统的帝王将相、才子佳人、农夫渔樵、神仙鬼怪的古老故事，到《节振国》、《八一风暴》、《战洪图》以及《沙家浜》、《红灯记》、《平原作战》等歌颂当代英豪动人事迹的现代京剧，京剧这门古老又年轻的艺术，在燕赵舞台上上演了一幕幕感人至深的精彩