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非物质文化遗产人文研究 ARTEDUCATIONRESEARCHARTEDUCATIONRESEARCH 初唐时期敦煌壁画解读 □苏晓佳 摘 要：随着佛教的传入和盛行，大量的佛教建筑与佛窟、壁画等开始出现，而其中的敦煌壁画最为优秀并自成美学体系。敦煌 壁画将佛家艺术和中国古代传统艺术完美地结合起来，在我国壁画史甚至是整个艺术历史上有着重要的地位。唐朝是整个壁画历史 发展中最辉煌的一个阶段，其中许多优秀壁画代表我国石窟壁画艺术的最高水平。文章通过分析初唐 时期敦煌壁画中的各类服饰 ， 探讨敦煌壁画的技法特征 ，为深入研究初唐时期的敦煌壁画提供参考 。 关键词：初唐时期 敦煌壁画 技法特征 唐朝作为我国古代社会发展过程中 2.人物造型特征 4.赋色特征 的辉煌时期，在经济发展的同时，文化内 初唐时期，在壁画人物造型方面 ，色 初唐时期的赋色方面 ，因为出现 了大 容更加丰富多彩，其中敦煌壁画尤为出 彩和线条运用更加成熟，可以对单独人物 型经变，壁画由隋朝时期的土红色变成了 名，用独特的艺术魅力吸引着世界各地的 的造型进行绘画，包括人物形象的行、坐、 白地色，出现 了石黄、黄丹色等色种。传 专家和学者。初唐时期的敦煌壁画色彩 住、卧等肢体动作和举止、面部表情、神态 统涂色结合 的是西域地 区的叠晕方式和 鲜艳、数量多、内容丰富，形成了独特的中 等。人物之间的主次关系、主体人物和局 渲染 ，渲染是 一种 以水将色 晕开 的方式， 国式佛教艺术。因此，解读初唐时期的敦 部情境之间 的关系等细腻刻画，表现 了人 叠晕是一种 以同一种色种的不 同色度 ，从 煌壁画是研究整个壁画艺术历史的重要 物 的心境 ，将“形神兼备”表现到 了极致 ， 深到浅、浅到深形成色 阶的赋色方式。平 环节。 成功塑造 了富有生命力的人物形象。同 涂湛蓝的天空、绿色的宝地、朱红的梁柱、 一、初唐时期敦煌壁画中的服 时对人物 的细节动作和局部表情加以夸 青绿的屋顶 ，渲染人物 的脸颊、额头纹理、 装 饰 ，娴熟掌握“骨法用笔”之技法 ，注重人 眼角尾纹、手脚指 的关节等，叠晕藻井、圆 从初唐时期敦煌壁画上可以清晰地 物 骨骼和 肉体 的完美结合 ，用笔精妙细 光、莲座 、华盖、花砖、边饰等图案 。将调 看到皇帝和官员穿的冕服、通天冠、具服、 致、人物形象丰富传神。如金刚力士腹部 和色和对 比色完美结合；将薄色和厚色完 黑介帻、常服、平巾帻等男子服饰 ，而女子 和面部 ，创作者利用许多分布均匀 的球状 美结合。在赋色方面 ，利用不 同的赋色技 服饰主要有裙襦、长裙、半袖、条脱、披帛 肌肉来夸张地 刻画力士强健的肌肉骨骼 术，将人物形象和周边环境有机结合 ，形 等。此外 ，壁画中的贵族男女、僧尼 的服 和浑身充沛 的能量 ；又如嘴角深 陷、婴儿 成一个立体感强、真实感强的画面整体。 饰色彩绚丽、刻画细腻 ，服饰图案 的纹理 般细腻娇柔 的手脚肌肤等，创作者将一位 结语 样 式丰富，更好地 突显 了人物 的社会地 体态柔美、曲眉丰颊的唐朝美女刻画得活 初唐是整个壁画艺术发展历程中的 位。在《维摩诘经变》的壁画中，对于皇帝 灵活现。此外，反弹琵琶也 凸显 了绘画造 重要时期。初唐时期的敦煌壁画在继承 冕服的细致绘画，从侧面反映 了当时社会 诣之高。初唐时期壁画在造型上，对人物 隋朝传统技法的基础上，有机结合外来 的 的经济发展状况和