《海上钢琴师》.docVIP

《海上钢琴师》分析 电影《海上钢琴师》真不影片采用回忆的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的故事。时空的交错，场景的切换，镜头的衔接，整部电影都处理得十分流畅自然。整个故事浑然一体，没有一丝一毫突兀的感觉。让观看者不知不觉融入到电影中去，如同身临其境般与故事中的人物同喜同悲。 导演似乎比较钟情于在影片中贯穿一种比较含蓄甚至是有点悲剧色彩的格调，在《天堂电影院》和《海上钢琴师》这两部他的代表作中充分体现了他的这个特色，《海上钢琴师》中1900的与船共亡的结局给观众留下的不仅仅是对主人公的惋惜，更多的却是对这个世界的思考。 ·叙事方法：倒叙，叙述 ·剪辑特点：交叉时空的蒙太奇片头，我们看见又有许多目光中饱含憧憬的移民 剪辑在中，大量的交叉时空的蒙太奇手法松紧有度的结构。在剪辑手法上，采用了情绪剪辑，同时听觉上音乐让流畅。 （图片11） （图片12） 在影片的后半段时，导演加入了爱情的元素来为即将发生的故事做铺垫。这段画面同时 也能体现出1900的对情感的单纯，通过镜子来反射1900的内心情感。（图片13.14） (图片13) （图片14） 全片也是用了两次铺垫后，揭开1900要下船的伏笔。但是。当1900站在梯子上时的画 面，可以看出，当时1900的内心。对未知世界的向往和恐惧。最后1900还是没有走下船去， 这点证实了他内心的恐惧大于向往，并把自己的向往放飞（扔出帽子的画面可以体现出这一 点）。（图片15） （图片15） 在影片的最后，1900和托尼分开时。用一段笑话来作为道别。这一点体现出当时1900 内心的放松、对死亡不畏惧。但同时也体现出死亡并不可怕，可怕的是现实的世界。（图片 16） （图片16） ·特效部分： 轮船在暴风雨中航行部分，是运用模型和后期的相结合。合成痕迹比较明显。先用3D 做出大海的波浪，附上材质，做出波涛汹涌的大海。然后再用模型拍摄，两者想结合。轮船 和大海衔接的部分，应该是运用像羽化一样的工具。 1 2 还有影片后半部分人物与城市的合成。人物前面的一排建筑应该是用实景拍摄的。后面的的高楼大厦应该是用3D做出来的，（但是考虑到后面建筑的玻璃窗口反光等因素，还需要考虑当时的技术，也可能是画出来的）至于玻璃的高光部分是后期制作上去的。还是有明显合成的痕迹。 3 ·拍摄部分： 1900和托尼在演艺大厅里坐在钢琴上旋转的画面。应该是合成的，首先，钢琴旋转应 该是在一个转盘上完成拍摄的。吊灯和空间摇晃感，分别是类似摇臂一样的机械完成拍摄的。 然后再拍摄大厅的片段。最后进行合成。这就是为什么大的吊灯在摇晃，而后面的吊灯不动 的原因。 ·总结： 这是一部荡气回肠的旅程电影，无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头” 88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。这里的“陆地”更多的则应是一个隐喻。陆地上纵横交错的令1900感到“恐惧”的城市街道，不确定的种种，是人类的欲望。这没有尽头的欲望，正是使迷失自我的真实原因。但他表示拒绝，不愿漩涡。这是深层次理解《海上钢琴师》的重要线索。2012年7月24日