如何走出初中美术教学中的误区.docVIP

如何走出初中美术教学中的误区 　　做一名合格的美术教师，不但要具备较高的业务知识、专业知识和专业技能，还应具备广博的自然科学和人文科学知识，以及独特的审美见解和奇特的传授方法。随着新课程的改革，中国的美术教育正在日新月异飞速发展，真正出现了百花齐放、百家争鸣的繁荣景象，然而在美术教学过程中，也不可避免出现的一些误区，一但学生步入了这些误区，轻者直接影响学生的审美能力的培养，重者阻碍了学生智力的开发和艺术教育的发展。那么究竟如何走出美术教学中的这些误区呢？具体从以下几方面阐述： 　　一、重视学生先择，更新教学方法，走出课堂程序化的误区。 　　了解学生的想法，重视学生的先择与每个美术教师上课的经历有着密切关系，也是每个教师从研究怎样做到研究怎样引导学生学的新的转折点，只要我们平时注意对学生每节课学习过程的分析、比较，尽可能从不同的角度了解学生的想法。重视学生对学习的方式和学习内容的先择，善于发现学生身边可以利用的教学资源，我们就能摆脱课堂程序化的束缚，让学生真正成为学习的主体。有一次，当我在黑板上板书“用线表现鲨鱼”时，同学们都站起来说：“老师，今天不画鲨鱼好不好，我们从来没有见过鲨鱼，让我们画河虾好吗”？我震惊了，所备的课全无用武之地，怎么办？我按捺住内心的激动，心想：还是尊重学生的先择吧，于是，我在学生兴奋的笑脸和欢乐愉快的神情中，立刻调整了一下自己的情绪，和学生们一起围绕着“河虾”开始了对“虾”的研究、讨论和分析。与以往上课不同的是，开始就把怎样用线来表现“虾”的各种姿态以及“虾”的结构这一问题交给了学生，让学生从不同角度、不同自姿态来描绘自己想象中的“虾”。同时暗示学生分析“虾”的每一种姿态造型与审美情趣的关系，为学生的思维提供了拓展的空间。在学生讨论、研究、分析、实践的过程中，学生积极主动、乐于实践，令人出乎意料。弥补了因时间仓促而带来教学资源不足的遗憾。使得本节课显得格外和谐、自然、生动并充满情趣。由此可见，当教学内容与学生的想法、生活经验、心理发展水平和已有的知识水平产生关联时，学生会做出符合他们内心需求和兴趣的先择，也会自觉的将自己置身于主动探索与研究之中，甚至还做得比较深入。如果我们注意到这些，针对学生的先择，对每节课的教学内容做出合理的安排，就能有效的激发学生主动学习的欲望，给他们创造自主学习和主动探究的空间，为他们形成良好的情感、态度、价值观做了最初最好的铺垫，这样就能轻轻松松地走出课堂程序化这一误区。 　　二、尊重学生个性，鼓励学生感受，走出物体概念化的误区。 　　如果学生画不准客观的对象，当教师的应不会在意，应由着他们的性子任其发挥，学生们凭直觉把同一个事物描绘的各不相同而且十分神似。其中的想象和创造往往令人惊叹不已，成绩的取得，往往取决于学生的个性和感受。现在初中的美术教学，除多了一份美术专业理论知识外，平时的作业也只能是“照葫芦画瓢”学生的绘画水平虽然有所提高，但想拓宽自己的思维确成了问题。然而，想象和创造变成了吃力的冥思苦索。那么学生究竟失去了什么，错在哪里？我想：一是物体的概念化束缚了学生，使学生失去了本能的个性，学生在学习过程中，会忘掉对物体的个人化感受，长此以往面对客观对象的描绘，除了接受概念意义上的客观分析、并如法炮制之外，别无先择。这样教师以为是从客观出发，忘掉了学生画的是自己看到的物体还是别人告诉他的物体。在美术教学中，如果教师不是以启发学生，用自己的眼睛和头脑观察和思考为出发点，无论学生的基础有多好，都会变成概念先行。二是教师的陈旧教育方式束缚了学生，使学生失去了对物体的真实感受。初中的美术教学，往往是教师教什么，学生就画什么，哪一点画的不象，教师就立刻给予当众改画、纠正。根本不让学生亲自去感受自然、体会自然。针对这种情况首先必须采取“放纵法”来解开学生的手脚。即：对学生不提任何要求，让学生自由发挥，学生在轻松的状态下，会或多或少地表现一下自己的特点，这时教师的作用主要是善于发现学生的特点，并及时告诉学生，千万不能给学生改画，只是旁敲侧击的启发，当学生确实无法解决难题时，教师应给学生提出多种建议，并鼓励学生自由先择，使学生的个性得到尊重，走出概念化这一误区。其次是为学生营造气氛，引导学生自主的去感受事物。如教学“水彩画”时，对于物体的表现，通常都采用具象写实的教学法。这样学生难于掌握，更不适应一周只上一节美术课的初中教学状态。另外，学生在具象表现时容易被“象”束缚，也不敢做大胆的表现。为了表现“意象”，就必须充分去感受“意象”，“意象”的主观性决定了其感受的自主性。首先教师要与学生平等相待，建立起一种双主体的对话关系，在感受碰撞和情感交流中，通过相互启发来开展教学活动，其次要减少灌输，强调学生用心去体验，用情去描绘，画出自己的主观情感，画出自己的审美理想。 　　三、注重学生见解，实现师