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十九世纪俄罗斯风景艺术之神韵 　　摘要:俄罗斯艺术,是一个伟大民族文化的结晶。19世纪俄罗斯的风景画家以独特的艺术情调描绘了俄罗斯大自然的万种风情,作品中饱含着画家对民族大自然的深情厚爱,在画家心目中充满了对生活和人民的爱,具有深刻的悲天悯人的使命感和思想性。19世纪俄罗斯艺术家不是浮光掠影的表现大自然的外貌,而是将迷人且深邃的大自然与社会思想、祖国命运和画家个人浓郁的情感有机结合,呈现出永恒的艺术魅力之神韵。对当下艺术现状有警示作用。 　　关键词:俄罗斯;风景画;民族性;神韵 　　俄罗斯艺术,是一个伟大民族文化的结晶,凝重、深厚、博大、壮丽,有着足够的底气,洋溢着对民族的关爱和深情,不论是苏维埃还是俄罗斯,不变的是其风格、神韵和精神。19世纪俄罗斯的风景画艺术家着重表现富有当时俄罗斯民族特色的普通的自然景色,作品中饱含画家对民族大自然的深情厚爱,具有深刻的思想性。对俄罗斯现实主义风景画的探讨,首先要了解俄罗斯风景画的美学基础,然后再从两位有代表性的画家着手,通过对他们艺术实践的考察,以展现俄罗斯现实主义风景画的神韵之处。 　　一、“美是生活”的美学命题给予俄罗斯画家深刻的思索 　　19世纪下半叶俄罗斯现实主义风景画艺术之所以繁荣昌盛,其中一个重要的原因是他们信奉别林斯基和车尔尼雪夫斯的美学——“美是生活”的思想,这实质上也顺应了当时广大民众的审美情趣。“美是生活”这一观点,是车尔尼雪夫斯基在《艺术与现实中的审美关系》一文中提出的。这个定义说明:美是客观的,它既是客观事物的属性,也是不以人的意志为转移的客观事物。就是说,美存在于现实本身之中,只有现实生活才是人美感的源泉,艺术美也是生活美决定的;除了生活,不存在产生美的任何其他源泉。这种先进的美学思想将现实与艺术的关系联系得十分紧密,成为俄罗斯画家审美思想的中流砥柱。车尔尼雪夫斯基强调“艺术不是抽象的概念,而是用活生生的个别事物去表现思想。”这与别林斯基所说的“一切美好的东西仅仅包含在活生生的现实中”的论断是一脉相承的。由此,我们可以明白,当我们说“艺术来源于生活”时,也就是车尔尼雪夫斯基美学理论的体现。对待自然也是如此,因为自然也是生活的一部分。从车尔尼雪夫斯基的美学观点出发:不论是画人物肖像,还是面对自然作画,都是实实在在的,现实中没有任何抽象的东西存在。换而言之,就是“既看得见,也摸得着”。另外一点值得强调:即再现事物的本质特征。因此,艺术的创造应尽量减少抽象的东西。在这种美学思想的影响下,19世纪下半叶俄罗斯风景画被赋予深刻的美学内涵。俄罗斯风景画的卓越实践家萨符拉索夫、列维坦等将俄罗斯风景画艺术演绎得如史诗般壮美。 　　二、洋溢着爱怜和淳朴感情的神韵之笔 　　萨符拉索夫(А.К.Саврасов,1830-1897)是俄国现实主义风景画派的真正奠基人。《白嘴鸟飞来了》则是他的杰出的代表作之一。这幅画作于1871年,该画是俄罗斯现实主义风景画中具有划时代意义的力作,以非同寻常的亲切和喜爱描绘了早春的景色,远处的伏尔加河的积雪还没有融尽,但是代表春天气息的白嘴鸟已经飞回来了,在白桦林的枝头上鸣叫、嬉闹,充满了生气;不远处的木屋、简陋的篱笆和乡村小教堂,散发出无限乡土气息。画家以精细的观察力,用平凡的景色,表达了自然界的苏醒和内在的生命力。在色彩运用上,以储色为主调,兼用蓝、白色,给人以朴实、严谨之感。而从画家的许多草图中我们可以得知,《白嘴鸟飞来了》并非自然中某一处的写生,而是经过精心构思的人民生活与活动的场所。由此可见,这幅画并不是自然界某一景色的复制,而是包含着深刻的社会意义,表达了画家对祖国山川的热爱和希望。萨甫拉索夫以敏感的同情心和沉思人的情绪描绘大自然的风景。他从向远处延伸的潮湿的道路,以缓慢漂浮着的云朵的大片天空为背景的蓬乱生长的白柳中,发现动人的、有点愁意的美。在画家心目中充满了对生活和人民的爱,如果没有爱,他的创作就无法想象。所以,在画家的作品里充满了感情,有欢乐的,也有忧郁的。画家的学生、优秀的风景画家列维坦在为其师作的悼词里写道:萨符拉索夫的作品是抒情诗,蕴藏着对自己祖国无边的爱。 　　三、流淌着浓情和浑厚造化的民族之魂 　　列维坦(И.Левитан,1861-1900)是俄罗斯风景画派中最杰出的一位大师,他的风景画综合了同时代优秀风景画家的精华。他是一个被祖国遗弃的人,因为在反动年代,列维坦作为犹太人而遭到迫害无法在莫斯科居住,幸好有进步的人士为他奔走。虽然如此他内心那股对祖国大自然的崇敬与热爱却从未减少。他就像是一个被母亲遗弃的孤儿内心充满期盼的激情而眼里却又充满忧郁的情绪。列维坦把风景画创作推向了高峰,他先后师从萨符拉索夫和波列诺夫著名风景画家,代表作如《莫斯科的小院落》、《祖母的花园》、《在公园里》、《池塘》等。在列维坦的作品中,不但描绘了周