工笔人物画的笔墨技法探讨.docVIP

【标题】工笔人物画的笔墨技法探讨 【作者】黎雪姣 【关键词】工笔人物画?笔墨技法?变化 【指导老师】 【专业】美术学 【正文】引言中国工笔人物画的笔墨，伴随着中国绘画的发展而逐渐成为一种审美取向，一直被作为中国工笔人物画的价值评判标准之一，可见笔墨技法对中国工笔人物画有着重大的影响。随着社会的发展，中国工笔人物画已成为时代的产物，这是中国工笔人物画发展的必然趋势，而工笔人物画的笔墨技法也越来越具时代性。从古至今，有很多的艺术家对笔墨技法有着很深的研究，而当今对工笔人物画的笔墨技法的看法仍存在分歧，本选题仍有相当大的开掘价值，有值得探讨和研究之处。并且此选题不单是对中国工笔人物画笔墨技法的一种探讨，更是对东方艺术的良性发展的一种呼吁。一、 传统工笔人物画笔墨技法工笔人物画是中国传统绘画中的重要科目之一。他是用工整细密的笔法来描绘物象，追求绘画手段的装饰意味，造型手法上强调写意性的概括、提炼，而不是自然主义的描绘。工笔人物画有淡彩、重彩之分。淡彩法是基本以墨和透明色为主的画法，适合表现淡雅清秀，朦胧虚幻的境界，有利于发挥墨与色的晕染作用，画面丰富、含蓄；重彩法是主要以不透明的石色颜料为主的画法，其中间用墨及透明色，特点是色彩浓重绚烂、富丽堂皇，具有一定的装饰味道。淡彩法与重彩法虽可单独存在，但不宜截然分开。淡中有重，重里含淡，两者巧妙结合，画面效果会更加美妙。工笔人物画笔墨的表现要求“笔以立形质”贵在传神；“墨以分阴阳”，妙在摄气。笔墨结合，富有情趣。中国工笔人物画笔墨的“气韵生动”，是—种具有相对独立性的艺术形式美。传统笔墨表现技法形式有其特有的程式化基本方式，有“勾”“染”等。“勾”在工笔人物画表现技法里是最重要的手段，线条的勾勒直接影响到画面的最后效果，是很关键的一个步骤之一。线条的组织有前后纵深的关系，表现出结构的起伏变化关系，线描靠疏密，富于节奏感。画人物除毛发外，一般关节处衣纹线较密集，其他部位尽量精简概括，形成对比，做到疏密有致、层次分明，使造型层次丰富、生动，具有体积感、透视感和质感。“染”是属于没骨范畴的，染的地方要尽量含蓄，放松。魏晋以前基本上都是平染，即所谓“单线平涂”，魏晋以后从佛画里吸收了不少晕染方法，也叫凹凸法、分染法，目的是使形体具有立体感。传统工笔人物画因材料的限制——笔墨纸砚在一定范围内是相对固定的，所以有晕染、罩染、烘染、接染等。所谓分染，实际上是对结构起伏的渲染，染低不染高，将高处衬起。而晕染则不依附于线，把四周结构不可能机械地以程式化对待，要随着画家的感觉和理解去处理，亦不当平均对待。渲染要分主次，抓住结构的关系，处理好转折，最主要的部位有以下几处：眉宇、眼睛、嘴巴、耳朵、手指、脚趾、乳头、肚脐和其他关节等。而在边线高起的部位，尽量不要往里染，要有“平”的效果，如此才能保持轻松的感觉。头发需要多次分染，分组染出起伏。当分染完成之后，要把底稿撤掉，以免影响晕染和晕染的均匀度。撤稿后，先整体染一次底色，底色应多遍染成，不可过急，一次染的太浓会不均匀，也显得浮躁。每次染完都要洗一洗，去掉浮色，再淡淡的施以胶矾水，以免日后洗局部时洗掉底色而不均匀。底色染过之后，要明确画面的整体关系。而对于用墨，则讲求浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国工笔人物画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓淡相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是工笔人物画的灵活用笔之法。当然墨色要根据不同的结构而设定浓淡。工笔人物画一般说来，每一块大的结构其墨线的浓淡是相同的，追求一种匀净、平淡、整体的效果，不能起伏不定。人体肌肤较浅，可以用淡墨。眼睛、鼻子、嘴巴也可以这样处理。头发则用重墨。如非故意把头发画得较淡，在勾线时一定要勾得够重。不然，染几次墨线就没有了，因虚实不同而浓淡兼用，采取写意的笔法来表现。有些地方比较放松，墨色的差别就比较大，这样给画面增加了一种生气，避免了因工整而带来的死板。在运笔用墨的过程中,行笔的轨迹和节奏、力度，墨色的干湿浓淡是创作心态最为直接的体现，同样传达了理解、感受与表现。在一幅作品中，笔墨痕迹既是突出画面主题的元素，同时其本身或偶然或必然所形成的有意味的痕迹也具有独立的审美价值。在笔痕的律动和墨色的渗化中，包含着东方哲学观念和独特的审美取向。?二、 现代工笔人物画笔墨表现技法的发展与变化现代工笔人物画比传统的工笔人物画更具兼容性，它吸收了西方艺术表现思想的某些因素后，形成一种活跃的思维方式和表现方式，艺术形式上发展出现了新的形式和面貌。受现代艺术观念的影响，促成了现代工笔人物