关于黄宾虹山水画中的积墨技法.docVIP

【标题】[关于黄宾虹山水画中的积墨技法] 【作者】袁清娇 【关键词】黄宾虹?积墨技法?山水画 【指导老师】李象松] 【专业】美术学 【正文】?引言在中国传统山水画中最重层次的体现，想要层次丰富，就得用到积墨法。那么什么是积墨?清人唐岱在《绘事发微?墨法》中说:“积墨者，以墨水或浓或淡层层染之叫”。也就是说积墨技法即层层叠加或复加墨的方法。广义的积墨不只是技术层面的，还应包括艺术层面的表现方法和手段。韩拙在《山水纯全集》里说“笔以立其形质，墨以分其阴阳”，就是对积墨最初或最基本的绘画功能的描绘。我们可以从以下两个方面来对积墨法进行分析。一、从中国文化的玄素（即黑白）中看黄宾虹积墨技法的文化立场黄宾虹的笔墨技法同中国文化有着一脉相承的联系。中国人尽管很早就懂得五色，而偏偏只重黑白两色的水墨绘画后来者居上，并占据了主导地位。这是因为独特的艺术必定产生在特有的文化中，独特的艺术也必定反映或表现产生这种文化的世界观或哲学精神。中国的传统世界观是宇宙起源于一个整体—太极。太极图用黑白关系象征和阐释蕴含的哲学义理，周到而完备，基本上形成了中国文化的渊源或基础。中国传统山水画正是在这样的文化背景下发展的，所以在中国画中是以墨为主，色为辅。中国道家学说创始人老子认为，自然的本体—“道”是最朴素的，它蕴含着自然的形形色色，并以单纯的形式体现出来。在他看来黑白不仅是颜色，更是宇宙本质的代表。这就不难理解中国画千百年来为什么满眼五光十色却总是以黑白论之。黑白由于具有中国文化的突出象征特征，早已容进了中国传统山水画中。积墨技法作为中国传统山水画中的一种笔墨技法，表现出了山水画黑白意境美更多、更深的含义。黄宾虹在积墨技法中所表现出来的关于中国文化和艺术精神的思想，就是在这样的大背景下形成发展的。二、从积墨技法的历史演进看黄宾虹积墨技法的技术渊源黄宾虹的积墨技法是经过多年的研究才形成的独特风格，并站在前人的基础上才得以发展的。从南北朝水墨山水画的兴起到水墨画从探索到画理画技的完备渐成体系，积墨法随着墨法的独立也逐渐得到进一步发展。五代两宋的山水画在笔墨皴法上的完善在景种程度上可以看作是山体丘壑的塑造为主要技法的依托的，这一时期也是院体画家自觉的、有意识的应用层层添加的积墨技法，并使之进一步获得发展的时期。黄宾虹在他的画中题到“余观北宋人画，积千百遍而成，如行夜山，昏黑中层层深厚。”这足以证明宋人对积墨技法的重视。北宋山水画深厚的内容感，给了人们宽泛的审美感受，实多取决于积墨经得起细细品味。对积墨的自觉应用，很大程度上推动了宋画多样面貌的创新。积墨技法成就最高者当推董源、巨然、“二米”。董源山水画中披麻皴由长短不一的墨线复加上去以塑造南方土山和地坡等地貌特色，后人在此基础上不断发挥演变出了更多种类的线皴，如荷叶皴、牛毛皴等技法。但都遵循着由浅入深层层加染的积墨效果来补充和强化其艺术效果。米芾以横点不同排布和层层叠加手法来表现南方雨山之效果，在积墨中把水的应用进一步完善，对表现水墨淋漓的秀润雨山可谓叹为观止。元代四大家中王蒙的牛毛皴虽多以线为主，但亦不排斥积墨，而且从更高层面上透彻悟出了积墨之道，他的手法也是层层交叠，但求通透，晕染、清澈。清代龚贤对中国画积墨的发展和中国画面貌的出新最值得一提。他的笔墨由淡到浓层层复加，多遍厚积，浓郁的画面黑到惊心动魄，厚与黑达到最大限度。总之，积墨法的发展与创新，在水墨山水画发展中起到了重要的作用。古往今来，有不少的画家都对积墨法进行过研究?，但最为出众的还得数黄宾虹。提到黄宾虹时，都会很自然的想到他的积墨法，在《论宋画手卷》中写到“宋画墨法，皆积数千百遍而成，笔力苍劲，分明融洽，未易学到，兹拟其意，辛已黄宾虹。”①可见黄宾虹对积墨法的精能。他在前人的基础上对积墨法进行了创新，形成了自己的风格“黑、密、浓、厚、重”。积墨法是黄宾虹创作中常用的一种，在晚年尤多。他认为：“积墨之法，用笔用墨，尤当着‘落’，则墨泽中浓丽而四边淡开，得自然之圆晕，笔迹墨痕越于纸上，如此层层积染，物象可以浑厚滋润，且墨华鲜美，亦如永远不见其干者。”②由此不难看出，黄宾虹画中那浑厚华兹的画风，夜景、雨景的奇特艺术效果。都与他惯用积墨法有直接关系，他的许多画，重重叠叠、层层深厚，都是用积墨法参用宿墨、破墨等法，层层积染的结果。现代画家李可染在评述黄宾虹的积墨法时说：“大家都知道在宣纸上画第一遍时，往往感到墨色活泼鲜润，而积墨法就是要层层加上去。不善此法者一加遍出现板、乱、脏、死的毛病。近代山水画家黄宾虹最精此道，甚至可以加到十多层，愈加愈觉浑厚华滋而显豁光亮。”③黄宾虹的积墨法可以说是集百家之所长，但主要是承袭了北宋诸家的绘画特点，用墨浓重，画面层次深厚。而他的积墨法则是多受龚贤的影响。龚贤作为金陵八家之首，他的视