歌唱艺术中的情感处理 .docVIP

【标题】歌唱艺术中的情感处理　 【作者】王洪英 【关键词】情感的重要性情感艺术的把握声情统一 【指导老师】刘江容 【专业】音乐学 【正文】引言情感是人对客观世界的一种特殊反映形式；是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验；是对某种体验需要发泄的动态反映；是歌唱艺术的精髓灵魂。声乐艺术的情感表达是声乐艺术创造的核心。这是因为，声乐的艺术魅力与美感效应，取决于声乐的情感表现。声情并茂，以声带情，正是以情为声的体验基础的完美结合，以及歌唱的艺术处理技巧，而缺乏情感的准确依据与生动的表达，同样不可能完成声乐艺术的创造任务。所以说：“感情是歌唱的灵魂，只有当声音和情感完美结合时，歌唱才可能被称为艺术。”声乐作品仅仅是乐谱上的音符文章，要使歌曲获得生命成为音乐，就需要演唱者不仅要再现歌谱上那些显见的记录，更要去挖掘蕴藏在作品里那些无法记录的情感内容。因为无论词作者把歌词写得多么明确，曲作者把曲谱写得多么详尽，用了多少表情术语，都无法表达歌词的情感内涵、音乐运动的内在韵律和微妙变化，词曲作者内心的文思，乐思与写在纸上的歌谱事实上存在着差距，弥补这种差距，只有通过歌唱者有感情的歌唱，才可能使这种内在的精神记录具有生命意义。高尔基在论文学艺术创作时说过：“重要的不在于你说的是什么，而是在于你如何说。”这句话同样适用于歌唱的艺术处理。也就是说，重要的不是你说的是什么内容，而是你如何去说出内容，把他表达出来。歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱是把音符和符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。一首好的经典的歌曲，它的词和乐音只是停留在纸面上，必须通过歌唱者的演唱才能使听众充分感受歌曲的艺术情感。因此，作为一名歌唱者应该从各方面丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造，你的歌唱才能深刻表现所唱歌曲的内容和情绪，歌唱才会感人。那么，当你要演唱一首新歌时，如何着手把谱面上的音符、符号唱得很美很感人，做到声与情的完美统一？这将是本论文中将进一步研究的问题。一、歌唱艺术中情感的重要性一切艺术作品从总体上讲都离不开情感性与思想性，歌唱艺术是最情绪化、最能触动心灵的艺术。歌唱的“情感”把握是否正确，对声乐的学习及演出的效果都有着重要的影响。声乐是一门通过人声歌唱来表现的音乐艺术。歌唱中最能打动人心的就是“情”。“情感是人对客观世界的一种特殊反映形式；是人对客观事物是否符合自己的需要而产生的体验；是对某种体验需要发泄的动态反映；是一切艺术之所以感人的根茎，“情感”是歌唱艺术的灵魂。声乐是音乐艺术的重要形式，艺术表现的目的是感动人，是传达思想、情感、情绪和描绘情景的。尽管科学的歌唱本身就有丰富的艺术性，体现人声美的艺术价值，歌唱内容、表现情感、情绪、情景等才是歌唱的实质。所以，我们在歌唱中要注意“声情并茂”。歌唱时只有做到了声情并茂，才能发挥出作品的全部艺术感染力。声乐曲仅仅是乐谱上的音符文字，有使歌曲获得生命成为音乐，就需要演唱者不仅要再现歌谱上那些显见的记录，更要去挖掘蕴藏在作品里那些无法记录的情感内容。因为无论词作者把歌词写得多么明确，曲作者把歌谱写得多么详尽，用尽了多少表情术语，都无法表达歌词的情感内涵，音乐运动的内在韵律和微妙变化，词曲作者内心的文思、乐思与写在纸上的歌谱事实上存在着差距，只有通过歌唱者有感情的歌唱，才可能使这种内在的精神记录具有生命意义，所以是，情感是歌唱艺术的精髓、灵魂。歌唱艺术是情感化的艺术，是通过洗练的音乐语言、动听的歌喉以及优美的旋律直接抒发特定的情感。任何一个学音乐的人，?不管他在音乐上的演唱技巧如何高明，如果缺乏情感的表达，他不是艺术家，而是艺术匠，匠人满街都是，而艺术家却在百万人中难找一个。歌唱的目的就是用歌声表达歌曲的思想内容，表达人在社会环境中由于受各种事物的感染与刺激，所表现出来的感情状态。“声情并茂”就是这种感情状态的最高境界。歌唱艺术是通过意境与情感的融合，给人以美的享受。健康而饱满的情感是歌唱艺术的灵魂，优秀的歌唱家在演唱之前都要努力是自己进入音乐作品的情景之中，使自己的喜怒哀乐和作品的过去融为、一体，以至达到不唱不快的境地，这样的歌声才能打动人心，才能使听众在动听、动情、动人的过程在得到艺术感染。总之，音乐不是孤立的自我表现，而是与观众相互沟通的音乐对话。声乐艺术的情感表达是声乐艺术的创造的核心，声乐的艺术魅力与美感效应，取决于声乐的情感表现，声情并茂，以声带情是作为声的体验基础的完美结合，缺乏情感的准确依据与生动的表达，是不可能完成声乐艺术的创造任务。所以说：“情感是歌唱的灵魂，只有当声音和情感完美结合时，歌唱才可能被称为艺术。”因此，情感在歌唱艺术中具有重要地位。处理情感是一门学问