敦煌飞天造型语境浅谈.docVIP

【标题】敦煌飞天造型语境浅谈 【作者】冉星 【关键词】飞天飞天造型敦煌莫高窟艺术领域 【指导老师】卢晓波 【专业】美术学 【正文】引言敦煌飞天在众多佛教艺术题材中别具一格，他属于一种佛教造型艺术。飞天在中国敦煌地区，以及在敦煌壁画中出现最多，他的原始意义在于“教化”为目的，以及提升人对于“美学”的一种概念与“美”的标准。透过对飞天的研究，不但可了解中国文化中美的本质，亦能了解佛教文化透过汉文化的洗礼，又再度重新创造出更深沉，更富有内涵的新的佛学理念出来。但本课题的主要是对敦煌壁画中飞天的研究，来探讨飞天造型在艺术领域中的价值和影响。敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。据常书鸿先生在《敦煌飞天》大型艺术画册序言中说，“总计4500余身”。其数量之多，可以说是全世界和中国佛教石窟寺庙中，保存飞天最多的石窟。这不但是中国的骄傲，更是全世界的文化瑰宝。其中的艺术成就之高，更值得深入研究。但随着社会的加速发展，国外艺术的不断渗入，人们对于中国传统艺术的认识也越发浅薄。因此，此选题不单单是对敦煌飞天造型的一种探讨，更是对中国传统文化的呼吁。一、叙述敦煌飞天的总体概况飞天是敦煌艺术的标志。敦煌地区492个石窟中，都绘有大量的飞天形象。敦煌飞天的名称由来是佛教中把化生到净土天界的神庆人物称为“天”。唐藏〈金光明经疏〉中云：“外国呼神亦为天”。“佛教中把空中飞行的天神称为飞天。道教中把羽化升天的神话人物称“仙”，如?“天仙”、“赤脚大仙”等，把能在空中飞行的天神称为飞仙。宋〈太平御览〉卷622引〈天仙品〉中云：“飞行云中，神化轻举，以为天仙，亦云飞仙。”佛教传入中国后，与中国的道教不断的交流融合。在佛教初传不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞天亦称为飞仙，飞天、飞仙不分。后来随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙虽然在艺术形象上互相融合，但在名称上，只把佛教石窟壁画中的空中飞神乐为飞天。敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神?，后来成为敦煌壁画艺术的一个专用名词。敦煌飞天从起源和职能上说，它不是一位神。它是乾闼婆与紧那罗的复合体。乾闼婆是印度梵语的音译，意译为天歌神。由于他周身散发香气，又叫香间神，紧那罗是印度古梵文的音译，意译为天乐神。他们本是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之一。乾闼婆的任务是在佛国里散发香气，为佛献花、供宝，栖身于花丛，飞翔于天宫。紧那罗的任务是在佛国里奏乐、歌舞，但不能飞翔于云霄。后来，乾闼婆和紧那罗相混合，男女不分，职能不分，合为一体，变为飞天。所以现在，把早期在天宫奏乐的叫“天宫伎乐”，把后来持乐器歌舞的称“飞天伎乐”。莫高窟西魏时已出现了持乐歌舞的飞天。隋代以后，乾闼婆和紧那罗混为一体，已无法分辩了。敦煌飞天从艺术形象上说，他不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。他是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一，具有中国文化特色的飞天。他是不长翅磅的不生羽毛、没有圆光、借助彩云而不依靠彩云，主要凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。?二、简述敦煌飞天的发展历史中国飞天艺术形象的嬗变演进，经历了一个漫长的过程。从时间的递进、历史的演变角度来看，从东汉时期佛教开始传入西域，出现了第一批飞天，到魏晋南北朝时期，随着佛教的迅速崛起和石窟寺庙的大规模兴建，成为中国飞天第一个重要发展时期；再到标志着中国佛教最终确立的隋唐代，飞天形象更加成熟，达到了中国飞天的最高水平，显示了鲜明的民族色彩；最后进入两宋，佛教艺术由盛而衰，中国飞天也进入了衰退期。在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都在不断地变化，不同的时代、不同的艺术家，为我们留下了不同风格特点的飞天。一千余年间的敦煌飞天形成了具有特色的演变发展的历史。其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个时期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。兴起时期：从十六国北凉到北魏（公元366--535年），大约170余年，此时期的敦煌飞天深受印度和西域飞天的影响，大体上是西域式飞天。但这一时期两个朝代的飞天特点也略有不同。?创新时期：从西魏到隋代（公元535--618年），大约80余年。此时期的敦煌飞天，处在佛教天人与道教羽人，西域飞天与中原飞仙相交流，相融合，创新变化的阶段，是中西合壁的飞天。?隋代是莫高窟绘画飞天最多的一个时代，也是莫高窟飞天种类最多，姿态最丰富的一个时代。鼎盛时期。从初到晚唐（公元618--970年），贯穿整个唐代，大约300年