敦煌莫高窟从十六国到北周飞天的时代特征.docVIP

【标题】敦煌莫高窟从十六国到北周飞天的时代特征 【作者】尹小琴 【关键词】纪实摄影真实性真实之美 【指导老师】潘攀 【专业】美术学 【正文】引言飞天是佛教造型艺术。在漫长的历史过程中，飞天图形几乎贯穿于我国各地各个时期的石窟寺院及民间工艺中。她以不同风格、不同表现手段、不同绘制空间，形成一种独立的艺术形式。飞天的艺术效果，早已超越了原本宗教应该宣示的范围，把人们引向一个天宫琼宇、天乐齐鸣、仙乐飘飘的虚幻世界。一．概述(一)“飞天”的涵义“飞天”一词最早出现在《洛阳伽蓝记》，该书成于东魏武定5年（公元547年）其卷二有一段记载：“石桥南道，有景星尼寺，有金像辇，去地三尺，施宝盖，四面垂金铃七宝珠，飞天伎乐，望之云表。”由此可知，此名称古已有之，而且与今所见之石窟壁画中飞天图形同步。飞天，可以解释为“飞翔的天人”，“天”这个字，在佛教中概念复杂，有特殊意义。它是“提婆”、“索洛”的汉译，可译为天界、天道等。她不仅指天国，天堂，还寓意一种理想的生活环境。佛教认为：“天”是神的尊称，等。“飞天”这两个字，它是专指供养天人和礼佛、奉献、飞舞着的天人。(二)?飞天的由来关于飞天的由来，其在中国形成的依据，论说颇多，归纳起来，大概有如下情况。1.随佛教由印度传入可据之说法为东汉明帝永平二年（公园59年），佛教由西域传至中国，除佛经外，也兴起了寺院，石窟，带来了佛教艺术，包括佛像，壁画，其中也有飞天这个题材。佛教之飞天，源于印度，出自古老印度神话。据经记载，为“乾达婆”和“紧那罗”二神的衍变。乾达婆，梵文Gandharva的音译，出自印度神话，为婆罗门教最崇拜的群神之一。紧那罗，梵文kipnara之音译，印度神话中乐神，传说为乾达婆之妻，人身马头，出自梵天的脚趾，为天上能歌善舞者。这些天女，多为乾达婆妻室。乾达婆和紧那罗是个复数名称，并非指一人，而是一群能歌善舞的小神灵，为佛散花礼拜的“天人”的统称。佛经上说，每当佛讲经说法时，或佛涅槃时，他们都脱掉衣服凌空飞舞，奏乐散花。中国译出的佛经也沿袭了上述说法，这是解释飞天由来的最主要的依据。总之，这些来源于印度传说或佛经的依据，是一些相当模糊的概念，被佛教含混的借用，很难给飞天找出一个确切的诠释。可据之说法为东汉明帝永平二年（公园59年），佛教由西域传至中国，除佛经外，也兴起了寺院，石窟，带来了佛教艺术，包括佛像，壁画，其中也有飞天这个题材。佛教之飞天，源于印度，出自古老印度神话。据经记载，为“乾达婆”和“紧那罗”二神的衍变。乾达婆，梵文Gandharva的音译，出自印度神话，为婆罗门教最崇拜的群神之一。紧那罗，梵文kipnara之音译，印度神话中乐神，传说为乾达婆之妻，人身马头，出自梵天的脚趾，为天上能歌善舞者。这些天女，多为乾达婆妻室。乾达婆和紧那罗是个复数名称，并非指一人，而是一群能歌善舞的小神灵，为佛散花礼拜的“天人”的统称。佛经上说，每当佛讲经说法时，或佛涅槃时，他们都脱掉衣服凌空飞舞，奏乐散花。中国译出的佛经也沿袭了上述说法，这是解释飞天由来的最主要的依据。总之，这些来源于印度传说或佛经的依据，是一些相当模糊的概念，被佛教含混的借用，很难给飞天找出一个确切的诠释。2.源自我国远古羽人和飞仙意识其实，在佛传入中国之前，我国传统文化中“羽人”、“飞仙”的意识早已形成，我们可以从古老的原始艺术、史前图腾文化、岩画中看出端倪。且与起源早于佛教东传，最初见于《山海经》的明间传说“嫦娥奔月”这个神话故事也有一定关系。可以说，飞天是以民间固有的嫦娥位原型，这一点是不能忽视的。中国道教的云游太清、羽化升仙意识，于佛教的天宫净土、极乐世界的思想，由来也融合混淆，可以说，佛道两家在理解上有互相渗透，互相借鉴，求同存异的趋向。(三)飞天的内容按佛经所示，飞天职能有三项：一是礼拜供奉，表现形式为双手合十，或捧贡品呈赞颂奉献状：二为散花施香，表现形式为手托花盘、香炉，或持花瓶、花束，做散布状：三位歌舞伎乐，表现形式为手持各种乐器，做演奏、舞蹈状。根据这三项职能原则，古代艺术家以惊人的想象力和创造力，把一个毫无情节可言的题材表现的淋漓尽致，并并逐渐形成完美的程式，其表现形式可谓是百花齐放，在造型、布局、线条、着色上绝不雷同。从全国各地飞天遗迹来看，主要是分局石窟、寺院具体情况，因地制宜，创造出集中飞天的表现形式：一是绘画，二是石雕，三是浮雕，四是木雕。绘画是飞天的最主要的表现形式，为数最多，遍及各个地区石窟寺院中。敦煌飞天，它以单线平涂、彩绘为特征，原制时也敷以色彩，后经岁月褪色;泥塑飞天以半浮雕、施重彩为特征；木雕飞天为半圆雕或全圆雕，雕后涂彩漆。敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞