当下中国工笔花鸟的走向.docVIP

【标题】当下中国工笔花鸟的走向 【作者】杨雪莲 【关键词】工笔花鸟画构图和设色意境艺术手法 【指导老师】陈 键 【专业】美术学 【正文】引言工笔花鸟历史悠久。从战国到隋唐、从五代至两宋，工笔花鸟从幼稚走向成熟。至元代以后，逐渐走向衰落。到20世纪80年代，现代工笔画复兴，工笔花鸟再次崛起。“精于形象而意味横生”是一幅工笔花鸟画所具备的最基本的特点。随着改革开放?，面对当代社会生活的丰富性，面对西方文化的冲击和现代社会意识和审美观念的刺激，吸纳了西方的艺术使得现如今的工笔花鸟画有着一种执着性，同时又吸纳了民间的艺术逐渐向展厅文化发展，具有强烈的时代性。在使用的艺术手法上，材质上，构图上，意境上都有所不同，也就是说现如今的工笔花鸟是继承了传统又超越了传统，走着一个全新的路线。当代工笔花鸟画正以全新的姿态展现在画坛上。它已不再为传统的成法样式所束缚，并且以开放的包容性向油画、水彩、水粉、版画、以及工艺设计汲取营养，它还向日本的浮世绘，欧美的印象派，以及现代派借鉴，向民间木版年画，民间民族装饰图案借鉴，用以充实自身。一、当代工笔花鸟画与传统工笔花鸟画在艺术手法上主要表现在夸张变形、平面布置、光与色彩等方面的不同。夸张变形就是当下工笔花鸟画中一种“形散神凝”的处理方法和结构方式，也是就古人所谓的“形散而神不散”。是以高度凝练的线条来造型，大胆省略物象非本质的特征结构，侧重于对自然中发现的特点、奇点、美点进行夸张处理，笔墨用得极为简练，以追求平面化单纯化、和理想化作为自己塑造形象的基本规律和方法。将自然界复杂的物质有计划地归纳出成为一种有规律的形态，是将现实的形态变成一种自我情感的表达形态。那么这种表现手法具有浓郁的自我情感抒发的特点，使其神意不在画面里，而是在与诱发观者的情感变化，促进欣赏者眼光的改变。而工笔花鸟画中的装饰意味，目的就是为了更好地表现创作意图和意境。平面布置的手法是工笔画的一种重要装饰手法。现代工笔花鸟画家在懂得传统工笔花鸟画技法和技巧的同时，又以开放的视野吸取了平面构成的表现手法，打破了传统的造型观念，增强现代的平面构成规律，将物象在画面中作平面化的分布，甚至平均排列，更多地在画面空白与构成中有所突破。色彩是工笔花鸟的主要部分，有着自身的特色和规律。南朝谢赫提出的“随类赋彩”，实际上概括了中国画色彩方面的基本原则。随，依据。类，物象的固有色。赋，依据类色而赋彩。里面既有主观也有客观的，不受时间光影的影响。这既不同于西洋画对某一时空结构中的表现物象自然的写实，也不同于中国画水墨“文人画”以单纯的墨白对比色度的变化比类大千世界的丰富性，而是讲究“赋彩”，是一种程式化表现而非客观的色彩观念。这种设色观念表现在工笔花鸟画上则形成了墨彩、淡彩、粉彩、重彩四种基本设色模式。在“光”与“色”的运用上不囿于光影描写，画面多用平光处理，在设色上常用单色平涂法，勾勒填色，以求平面的色块对比节奏，其特点是洗炼单纯，具有很强的装饰意味。?现代工笔花鸟画的创新在保留了传统的同时，进一步拓展了色彩表现范围和内容。就“光”与“色”在强化表现新的审美形式方面更多为现代画家所运用。“光”作为重要的绘画语言，在西学东渐的时代背景下被启迪，并逐渐为现代工笔花鸟画家所运用。打破传统画面平光处理，将侧光、逆光、底光、顶光、聚光、反光、光源光、环境光、投影光分别运用到画面中，大大拓展了现代工笔花鸟画语言。?就“色”而言，当今工笔重彩画形式语言的探索与应用，打破了传统工笔花鸟画那种完全遵循“三矾九染”的传统格式，强化了色彩意识，关注了色彩的各种美的潜质。因而它从中国画的水墨、青绿山水、重彩人物画、壁画中吸取营养的同时，又吸取了油画、版画及水彩画等同样重视色彩表现画种的营养，拓展了工笔花鸟画的表现手法。如有的画家借鉴了水墨画表现技法并融入工笔花鸟画的创作，其用笔、用墨、用色更见写意性；有的画家则从印象派光色表现技法、后印象派对色彩情绪的体验与日本浮世绘平面镶嵌式的装饰性色彩美学特征中吸收营养，使画面中光色的融入与限制既吸取了西方绘画在色彩研究上的成果，而同时又保留了平面化审美特征的关键所在。其结果是形成了一种整体而又单纯的色调感，突破了中国传统绘画“随类赋彩”的观念，也不同于西方印象派固有色、环境色、光源色的科学观念，同时还具有平面性的装饰特征。?比如岭南画派中，其中以丁绍光的工笔画偏向带有浓重装饰性的重彩画。他广泛吸取了敦煌壁画、汉代画像石和画像砖，以及历代青铜器的装饰构图，加上西方现代派画家的构图方法，形成了他的装饰性构图。他的色彩打破了已往的“三矾九染”的传统格式，强化了色彩的意识，关注了色彩各种美的潜质。《宁静的世界》《西双版纳风情》有许多大师都给他进行了评价。日本著名评论家林纪一郎先生指出他的作品充分享有创作