对美声、民族、通俗三种唱法艺术特征的论述.docVIP

【标题】对美声、民族、通俗三种唱法艺术特征的论述 【作者】陈 杨 【关键词】三种唱法互补歌唱特征 【指导老师】李 沙 【专业】音乐学 【正文】一、引言“美声、民族、通俗”三种唱法的格局形成于20世纪80年代中期，主要表现于国内的声乐教学和演唱领域，欧美古典音乐和民族音乐相互竞争、借鉴与融合。改革开放后流行音乐开始在大陆风靡，一种全新的音乐唱法被人们接触并接受，谓之“通俗”唱法。1986年中央电视台举办的全国青年歌手电视大奖赛，正式分设“美、民、通”三种唱法，此提法逐渐开始形成。随着时代的发展、个性的张扬，人们对声乐艺术的欣赏要求也在发生着变化。任何唱法只是一种模式，方法是为了实现模式使用的手段。约定俗成的“三种唱法”划分模式已越来越不利于声乐事业的发展，它束缚了人们对声乐这门艺术的艺术性和思想性的认识，封锁了人们对这门艺术的共同性和互补性的认识。不同理解会从根本上影响声乐教学和声乐演唱。于是打破“三种唱法”局限的呼声此起彼伏。把“美声、民族、通俗”作为三种唱法的分类是不科学的，推崇科学的唱法，最主要是看它是否符合事物的本质规律。我们说的“融”，并非把所有的演唱形式不分类别地完全压缩在一起，成为唯一的一种演唱形式，而是让其相互借鉴、有取有舍。科学的发声方法是准则，用中国的本土语言来歌唱必须与之相结合，它包括了各种各样的歌唱技巧，要根据不同声乐作品的内容和风格，灵活运用各种歌唱技巧，是洋为中用、古为今用、中西合璧的结晶。声乐作品风格的多样性决定了演唱风格和演唱技巧的多样性，语言和内容决定歌曲的风格，歌曲的风格决定歌曲的演唱状态，歌曲的演唱状态决定演唱技巧。声乐作品是通过歌唱，向听众传达作品的内涵和意境，内容是主体，唱法技巧是为内容服务的，真正认识到并做到这些，在演唱各种不同风格的声乐作品时才能够游刃有余，才能够真正形成中国式的唱法。二、三种唱法的由来（一）美声唱法的起源美声唱法（Bel Canto）“贝尔康拖”从字义上来说是“美好的歌唱”的意思，它最早出现在十七世纪意大利的佛罗伦萨，并在那个世纪传播到意大利的其它主要音乐中心城市：威尼斯、罗马、拿布勒斯以及后些时的米兰。当时只有所谓“阉人歌手”，用那种特殊的气息控制而发出的“假声”这些“阉人歌手”是美声唱法最早的、代表性的歌唱者和奠基人。（这些中性歌唱者，先是出现在意大利的教堂里，随后遍及各地）。这种唱法后来经过发展、完善，被用于歌剧中的演唱。当时在意大利和欧洲，女性始终被排除在天主教堂和许多中心城市的剧场之外，男性和女性角色均由中性歌唱者来扮演，其中一些伟大的歌唱家在整个十八世纪大部分时间一直统治着意大利的歌剧舞台。美声唱法在十九世纪以前一直是被他们的职业教师和学生们所严加必威体育官网网址，它是以心传口授来教学的一种声乐艺术，不过那是基于特殊的发声技法乃是毫无疑问的。后来一个著名的男中音声乐教师，突破了必威体育官网网址的清归戒律，向他的学生发表了一本声乐练习书，名为《实用声乐练习法》，这种唱法才公诸于世。20世纪上半叶,美声唱法传入中国。随着专业院校的创办,一些留学欧美的歌唱家及外国专家把美声唱法介绍到国内。黄友葵先生就是最早把这种唱法引入到中国艺术院校的歌唱家之一。他在欧洲系统地学习了美声唱法,有深厚的演唱功底,对西方音乐文化了解颇深。回国后在南京艺术学院教授学生们用这种方法歌唱,从那时候起,中国人开始接触和了解这种科学的发声方法,并把这种歌唱方法称之为“美声唱法”。继黄友葵先生之后,上海的周小燕先生在上海音乐学院教授“美声唱法”,北京的沈湘先生在中央音乐学院教授“美声唱法”。在缺乏科学理论体系的中国音乐界,这种具有科学理论根据的“美声唱法”,立即被中国音乐界接受并推广,在艺术院校中得到了很好地发展。由于会运用这种唱法歌唱的人大都是艺术院校培养出来的,所以,被称为“学院派”。“美声唱法”演唱的大多是艺术歌曲、歌剧等,因此欣赏者需要具有一定的文化水准才能理解;因为学院派所唱歌曲具有较高的艺术性和技巧性,所以被人们视为“阳春白雪”。（二）民族唱法的起源声乐演唱艺术在我国有着悠久的发展历史。在那悠悠千载的历史长河中，无数杰出的民间歌手和演唱名家，以绚丽多彩美妙动人的歌唱技巧创造了令人叫绝、使人惊叹的华夏声乐艺术。民族唱法是我国各族人民以自己民族语言为基础创造和发展起来的，继承和吸收了传统戏曲、曲艺和民歌的精华，也吸取了美声唱法科学内容的一种歌唱方法。是我国悠久历史文化中一颗璀璨的明珠。在中国传统的歌唱活动中，歌唱方法大致可分为两种基本类型：民间的唱法（指唱民歌，山歌小调）和戏曲的唱法（指戏曲、曲艺）。不论是哪种唱法，都有着极大的个别性。至于唱民歌、哼小调，唱法更是各色各样了。在古老的岁月，戏曲中都是以男代女表演的，这样就形成了一种特殊的发声方式。随着时代的发展，