对罗丹的雕塑与古典雕塑比较的思考.docVIP

【标题】对罗丹的雕塑与古典雕塑比较的思考 【作者】宋林娜 【关键词】罗丹雕塑?写实?古典雕塑?唯美 【指导老师】潘攀 【专业】美术学 【正文】引言有人说罗丹是古典时期的最后一位雕刻家，也是现代雕塑史上第一位雕塑家从他以后西方雕塑就进入一个全新的时期。但是罗丹的雕塑作品究竟它的特点是什么呢？古典时期的雕塑作品又是什么样的呢？为什么说是古典时期最后一位雕塑家，与古典时期的雕塑作品有什么区别呢？本文就以下几个方面作了一些简单的介绍。一、罗丹雕塑的总体特点奥古斯特?罗丹（1840-1917）是19世纪法国最有影响力的一位雕塑家。罗丹在创造性地把握全部雕塑要素方面，本着与陈旧的东西彻底决裂的信念，罗丹在艺术上进行广泛的探索，他的作品每每卓尔不凡，以致经常招来争议或麻烦。罗丹的雕塑属于现实主义雕塑，被称为“烛光下的雕塑”风格，他的雕刻作品，一般都采用这两种风格：一种是刻意造就粗糙表面和粗旷表面造型的颇有个性的风格；另一种，其特征是抛光的表面和精细的外型。罗丹认为雕塑的价值不取决于对事物自然结构和特征的模拟，它应该揭示对象的内在精神和灵魂，展现自然的生命活力和艺术家的思想情感。因此罗丹总是创造性地利用对比、简化和夸张等塑造手段，来强化雕塑的表现力，赋予物质以思想和灵性。在仔细观察罗丹的一些创作雕刻或者是即兴作品时，常带给人一种幻想、晦涩、悲观的感觉。这一部分作品表现为一些扭动、迷离恍惚的人体，罗丹通过这些形象来表达自己的某种意念，也反映了罗丹思想中某种矛盾和消极。罗丹的雕塑总体特点是写实，他尊崇模特的本身的美感。虽然在后期作品有巴尔扎克代表性的非写实，但是罗丹的雕塑成就《伤鼻的男子》《青铜时代、《圣约翰的说教》《地狱之门》《亚当》《夏娃》《加莱义民》《吻》《巴尔扎克》《雨果》等这些代表作里面都反映了罗丹的写实特点。在罗丹的雕塑作品中还这种强调“光影“。罗丹雕塑面的转折很注意光的运用，受印象派光影的影响，他前所未有地明确提出、强调这一点是雕塑家研究问题的一个方法，是印象派的特点，这是他非常大的一个贡献，影响了他以后大部分雕塑作品。罗丹的作品中还有在这样三个明显的特征：第一，在雕塑布局中带有空间意识；第二，追求材质的表现；第三，用变形手段追求表现强度。这样使他的这些作品里，充满了忧郁、苦闷、伤感，及对命运的挣扎。他所塑造的人物都是忍辱负重、现实生活的内涵写照，他的艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。这正是能够启发观众、打动人心的魅力所在。从内在深沉，以一种悲剧力量和情感力量打动读者，他的雕塑在语言和精神两方面表现出相当的丰富性，但其艺术思想和追求也表现出矛盾的一面，这在他的艺术理论著作《罗丹艺术论》中表现得十分明显。二、古典雕塑的特点它起源于古埃及雕塑经过了古希腊雕塑、古罗马雕塑、欧洲中世纪雕塑、文艺复兴雕塑、欧洲17、18世纪雕塑和新古典主义到浪漫主义雕塑。由于古埃及处于奴隶制社会，艺术主要是为法老和奴隶主服务。所以主要总结古埃及的雕塑特点主要是艺术风格庄严肃穆人物的肖像富有个性特点，追求的是一种恒古不变的“正面律”的程式，尽管造型如同几合图形那样的规整，但是并不原始，它对自然的观察跟有意识得追求整体造型匀整相互兼顾达到平衡。在《法老雕像》、《拉荷切普王子夫妇坐像》等中有体现。而古希腊雕塑就代表了一种美学高度。它所确立的原则或规范，对后来整个西方雕塑艺术的发展产生了深远的影响。从宏观角度来看，它不仅作为人文主义精神的象征，直接影响了文艺复兴时期和18世纪新古典主义雕塑艺术的价值取向，而且，还作为雕塑范式为整个古典雕塑的形态演绎提供了基本框架。这一时期雕塑的总体特点是简明、清晰、匀称、和谐具有理想化的特点。代表作有《波塞东》、《米罗的维纳斯》、《垂死的高卢人》等。到了古罗马时期这时期的雕塑有鲜明的肖像性质，肖像雕刻占了整个雕塑作品的大部分。古罗马的雕塑具有自然主义倾向，在表现人物精神上最具现实主义。人物的性格、心理和情感表现在脸上，流露在身体姿态中，是对现实人物表现。这可以从《捧着祖先头像的罗马人》、《披着铠甲的奥古斯都立像》中看出来。古罗马雕塑以后到了欧洲中世纪雕塑，它的特点可以概括成两种，一种是拉长的比例、绘画般的衣饰，暗藏运动的旋律；另一种是身才短小，姿式恭谨。《亚当像》、〈圣母像〉可以分别体现出来。在谈到文艺复兴时期的雕塑时，让人第一个想到的是在这一时期的一位代表人物——米开郎基罗。这时期的雕塑的主要特点是雕像具有立体感，空间深远，线条轻快优美，把人物裸体与其他物件结合为一个整体，精细而不繁琐。作者把内心的彷徨与忧郁倾注在作品中，赋予作品生命。欧洲17世纪到18世纪的雕塑由写实性、装饰性和宗教幻想一体的雕塑发展到以艳情内容和美的形式追求为一体感官价值大与思想内容的雕