对高师美术教育现状的思考.docVIP

【标题】对高师美术教育现状的思考 【作者】舒芸芸 【关键词】高师教育美术教学思考 【指导老师】吴兴红 【专业】美术学 【正文】引言高师美术教育的目标是“培养掌握美术学的基本理论，基本知识和基本技能，在高等和中等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其它教育工作者”。但随着我国高师美术教育的不断发展，高等师范美术教育出现了前所未有的繁荣景象；各高等院校不断的扩大招生，考生趋之若鹜。应当说这是我国经济发展的必然，但是在机遇与挑战并存的今天，略作冷静的思索不难发现，在急功近利的心态下，高等师范美术教育还存在着很多的弊端，可以引发我们高等师范美术教育现状的许多思考。一?、高师美术教育的现状高师美术教育是国家为发展学校艺术教育，培养合格美术教育师资而设置的教育事业。目前，我国美术教育正在不断的探索、改革中完善，但也存在很多值得探讨的问题。（一）、只强调现代艺术潮流的问题与注重基础理论和技能教学的相反，一些教师认为只要紧跟时代的潮流就不会落伍。潮流兴什么就教什么，现代流行电脑绘画，以前的手绘，喷画等就可以不学了。在这种思想的指导下，必然会导致学生学习基础的不牢固，思想行为上的急功近利。这和美术教育的审美功能——陶冶情操背道而驰。（二）、学生整体素质和能力及目标不明确的问题知识经济时代要求我们既要培养学生掌握理论和技能的能力，又要培养学生适应社会的能力。然而，在学生整体素质和能力发展不均衡的情况下，教师所设定的培养目标就会不明确：希望学生既是画家和教育家同时又是设计师。 1、招生重专业而轻文化?改革开放初期，教育部在制定美术类专业高考招生政策时，从当时的实际出发，采取降低文化录取分数线的办法，使一批文化素质相对薄弱但确有美术才华的人能进入高校深造。但是，近三十多年过去了，无论是专业美术院校还是师范大学的美术学院，都无一例外地沿用这种做法。久而久之，在社会上形成了考美术专业无需多高文化水平的观念。近几年因为扩招，美术类招生人数也相应增多，相当一部分人是在选报普通高校文理科无望的情况下，抱着文理走不通，艺术好成功的想法，临时转向报考美术专业的。为弥补艺术方面的缺陷，他们仅在高考前接受半年甚至两三个月的美术强化辅导，大多数人就可以拿到专业合格证书，然后堂而皇之地参加文化高考了。在招生录取时，多数院校按专业分高低排名录取（文化分上最低控制线即可），即便有些院校参考文化成绩，但比重也少有超过50%的。这样一来，进到美术院系的学生由于文化底子薄，知识面狭窄，理解能力差，因而无论是学习文化理论还是学习专业技能，其效果都难如人意。 2、办学指导思想与培养目标不明确?高师美术教育到底应该培养什么样的人才？是专业美术家还是美术教育家？这是摆在高等师范院校美术系科面前的首要问题。改革开放以来，尤其是上世纪九十年代中后期以来，全国许多高校相继举办美术专业，而各高等师范院校更是凭借雄厚的师资，整体实力较强的优势，纷纷开设美术专业。据了解，全国三十七所师范大学（不包括师范学院）均设有美术学院（系、专业）。师范大学的美术学院开设的专业一般是美术学（即美术教育）、绘画、雕塑、艺术设计等。其中，美术学（美术教育）是师范专业，其它为非师范专业。由于起步校晚的客观因素和向专业美术院校看齐的主观思想，这些年来，许多师范大学的美术学院对于人才的培养目标或者不明，或者左右摇摆，沿袭专业美术院校的课程设置，造成如今较为尴尬的境地，与专业美术院校苦苦相争，师范特长没有较好地发挥。（一）学生欠缺主动求知的问题目前，大学生普遍感到所学知识不能满足将来需要，对知识更新要求较强烈，但又感到无能为力。主要原因是学生欠缺主动求知的能力，而这种能力培养正是我们传统教学中所缺乏的。传统教学排斥学生独立思考和学习个性，只需学生听讲和记忆。于是，学生在掌握知识的同时却不会思考、判断。创新。这实际上是对学生智慧的扼杀和个性的摧残。主动探求知识，目的在于发现新知识、新信息以及提出新问题，是一种创新性的学习。进入知识经济时代，学生在校园获得的知识到社会上已远远不够用，只有不断更新知识，才能跟上时代的步伐。因此，解决学生从学会到会学的问题，就显得尤其重要和迫切。二、 高师美术教育存在的问题随着21世纪师范教育专业化时代的到来，师范教育实现了新的跨越发展，高等师范院校美术专业也迎来了机遇和挑战，但由于一些客观历史原因，也导致高师美术教育还存在着许多不完善的地方和有待解决的问题：（一）、课程设置结构不合理因为历史影响等诸多原因，我国高等师范课程设置都受前苏联教育教学体系的影响很重，一部分学校长期以来把美术专业操作技能的配放在教学的首要位置，课程设置当中教育理论课的比例只有不到7%的份额。这样的课程设置，容易把高师美术学生的思维向引入到“重技轻理，重专轻师