第二节歌词的一般美学特征讲解.pptVIP

第二节 歌词的一般美学特征; 作曲者用歌曲传达美的任务，就是要善于把音乐与歌词两者巧妙地结合在一起，使之成为相互作用的异质同构的艺术整体。作曲家不仅要有创作热情或某种感情冲动，有把握歌词的节奏、韵律、形象、风格、结构的必备作曲技巧，还要丰富自己相关的文学知识，还要热烈地拥抱生活。 ; 这样，就能写出词曲结合、和谐统一，感人肺腑、质量上乘的歌曲作品，就能充分彰显歌词的美学特征，从而吸引我们广大民众。 经过调查，大众一致共同认可歌??所吸引他们、也就是所体现的一般美学特征，我们把她总结归纳起来，大概是以下几个方面： （一）歌词人乐，有旋律，可以引起美的感觉。;我爱这土地 艾青 假如我是一只鸟， 我也应该用嘶哑的喉咙歌唱： 这被暴风雨所打击着的土地， 这永远汹涌着我们的悲愤的河流， 这无止息地吹刮着的激怒的风， 和那来自林间的无比温柔的黎明…… ——然后我死了， 连羽毛也腐烂在土地里面。 为什么我的眼里常含泪水？  因为我对这土地爱得深沉。; 抗日战争爆发后，艾青怀着高亢的爱国热情、同仇敌忾的民族义愤，投身于反侵略的伟大斗争。他拿起诗笔，写下了这首脍炙人口的优美词章。 《我爱这土地》作于抗战初期，是藉土地激发诗人情绪的代表作。这首诗以朴实的意象，凝聚了深沉的爱；用悲怆的诗句，反映了热切的情怀；用强烈的对比，表达了执著的爱。 暴风雨打击着的土地指代受压迫的人民；悲愤的河流指的欲湮没一切的愤怒力量；激怒的风比喻反抗恶势力的正义方；温柔的黎明说的是母亲的爱抚,爱人的关怀等等。 词中用了设问,自问自答,表现了作者对国家、对家乡无比深沉的爱。（见第一章视听鉴赏）; 这是一个纯语言的朗诵，作品已经非常感人。再我们继续听一个材料，同样是女声朗诵，加上音乐背景以后感觉就完全不一样的。（见第一章视听鉴赏） 美感是不是明显的增加？这就是诗歌或者歌词牵手音乐后的不同效果，这里仅仅是将音乐作为朗诵的背景材料使用，最美和感人的效果还没有完全凸显。 一旦歌词完全人乐，有旋律相伴，那引起美的感觉就不是单纯语言朗诵和仅仅加上背景音乐效果可比拟的了。;（二）歌词短小，有节奏，能传唱，易于记诵。 歌词总的看来是以“短小”更有“节奏”见长。; 当今中国人绝大多数都会唱这首《送别》。日本歌词作家犬童球溪借用美国艺人约翰·P·奥德威所作《梦见家和母亲》的旋律写成《旅愁》，而李叔同又借《旅愁》写成这首脍炙人口，风行天下，历久不衰的《送别》。这首歌意蕴极为丰富。送别诗，是古代诗词的一个基本母题，古往今来这样内容的传世佳作不胜枚举，都与李叔同的这首《送别》有许多的相通之处。《送别》的意象和语言，基本上就是对中国古典送别诗的继承：长亭饮酒、古道相送、折柳赠别、夕阳挥手、芳草离情，都是千百年来送别诗中常用的意象，它抒发的情感十分丰富。为什么这首作品特别流传，因为作品特别短小，词作虽然短小，但琅琅上口；句子虽参差，但节奏性极强，极易传唱。这短短的一首歌词，集中了最典型的感伤离别的意象，可谓凄迷阴柔、词浅意深，哀而不伤，美不胜收。我们来欣赏一下。; （见第一章视听鉴赏）今天的歌词，以二段式、一段式为多。这种情景和现代的新诗动辄几十句、上百句的情景正好截然相反。从接受美学的角度上说，这短小干练正符合当代人快节奏的生活步伐，易于进入他们的审美视野。同时，入乐的诗歌在音乐的制约下是最讲究音节的有规律组合：韵脚的复沓回环、双声叠韵的精心安排、平仄的相重相间的运用，等等。这些，不仅能“具眼”，而且能“具耳”（见李东阳《麓堂诗话》)，所以较之无所依傍的自由诗，它的节奏更加鲜明，也更符合人们心理和生理上所期望的美的律动，也更易于使人们获得审美的快感。如此，既和现当代人的生活需求合拍，又能以富有“愉悦感官”功能的节奏取胜，这应是歌词艺术的又一独特优势。 ; （三）歌词晓畅流利，通俗易懂，利于达意。 1、 “通俗易懂”首先是人们对歌词语言的一种总体感受。好的歌词总是很少用生僻的字词、生冷的典故、晦涩的意象来阻塞住人们的进一步的审美需求的。歌词的语言也讲“以少胜多”，但却总是要最终追求“言简而意不遗”（《王直方诗话》载梅尧臣语）的境界；歌词的语言也可以追求“义有多解”的艺术效果，但却首先考虑的是语言内涵的一定确定性，给欣赏者提供联想的线索和趋向，使他们美的体味与探寻不