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苏少版八年级美术下册第3课笔情墨意抒胸臆教学有感

初次带着八年级学生走进“笔情墨意抒胸臆”的课堂时，我手里攥着的不只是教案，还有一方刚磨好墨的砚台。墨汁在砚台里泛着温润的光，就像我当时既期待又忐忑的心情——担心这些习惯了数码绘画的孩子，会对传统水墨产生距离感，又盼着他们能在笔墨晕染间，找到另一种表达自我的方式。

上课铃响后，我没有急着讲理论，而是先在宣纸上轻轻滴了一滴墨。“大家看，这滴墨落在纸上，会像我们心里的情绪一样，慢慢散开。”我一边说，一边用毛笔尖轻轻点了点那滴墨，墨痕瞬间在纸上晕出深浅不一的层次。后排一个平时不爱发言的男生突然小声说：“老师，它像我上次没考好时，心里堵着的那团气，慢慢就散开了。”这句话像一颗石子投进水里，瞬间让课堂热闹起来。有学生说墨痕像雨天的云，有学生说像奶奶家老墙上的裂纹，我趁机引导他们：“水墨就是这样，能把我们说不出口的感受，变成看得见的画面——这就是‘抒胸臆’的意思。”这里我运用了建构主义学习理论，没有直接灌输“墨意传情”的概念，而是让学生通过观察墨痕的自然变化，结合自身生活体验主动建构认知，这样的理解显然更深刻。

接下来教握笔姿势时，我遇到了小麻烦。不少学生习惯了拿中性笔，握毛笔时手指僵硬，画出来的线条要么歪歪扭扭，要么粗细均匀没有变化。我没有反复纠正他们的手势，而是找来了几根不同粗细的麻绳，让他们先闭上眼睛用手摸，感受粗麻绳的纹理和细麻绳的韧劲。“大家刚才摸麻绳时，手指是不是会跟着用力？画水墨线条也是一样，想画粗线条，手腕就放松些；想画细线条，手指就稍用力。”我一边说，一边示范用不同力度画出的线条，有的像山间小路蜿蜒，有的像春雨落纸轻盈。学生们跟着尝试时，课堂里满是毛笔划过宣纸的“沙沙”声，之前僵硬的线条渐渐有了“呼吸感”。这个小技巧其实来自对“具身认知”理论的实践——让学生通过触觉体验建立身体与动作的联系，比单纯讲解“指实掌虚”的要领更易被接受，毕竟美术学习从来不是单纯的技术模仿，而是身体与情感共同参与的过程。

课堂后半段，我让学生试着用水墨画“自己的一天”。有个女生画了一幅《傍晚的书桌》，画面里台灯的光用淡墨晕染，书本的轮廓用浓墨勾勒，角落里还有一滴未干的墨，她说那是“写作业时不小心掉的眼泪，现在看像一颗星星”。还有个男生画了《操场的风》，没有具体的人物，只有几道倾斜的墨线，他解释：“风看不见，但跑起来时头发和衣服的方向，就是风的样子。”看着这些作品，我突然意识到，比起教会他们画一幅“标准的水墨画”，让他们学会用笔墨表达真实的感受，才是这堂课真正的意义。我想起罗杰斯的“非指导性教学”理论，在创作环节，我没有规定主题和技法，只是做一个倾听者和引导者，反而让学生的创造力得到了充分释放——他们笔下的墨不再是简单的黑白，而是承载着情绪、记忆与思考的“语言”。

下课铃响时，很多学生还在对着自己的作品小声嘀咕，有的在墨痕里发现了新的“图案”，有的在调整线条的粗细。我看着讲台上残留的墨渍，还有学生们手上没洗干净的墨痕，突然觉得，这堂美术课就像一幅未完成的水墨画，我们一起在宣纸上落下第一滴墨，而学生们带着对笔墨的感知和表达的勇气，会在未来的生活里，继续添上属于自己的“笔情墨意”。教学从来不是单向的传递，而是师生之间的相互启发，就像墨与水的融合，只有彼此接纳、相互渗透，才能晕染出最动人的色彩。往后再上这堂课，我想我会多留一些时间让学生触摸宣纸的质感，多听一些他们对墨痕的解读，因为我知道，那些藏在笔墨里的小心思，才是美术教育最珍贵的“宝藏”。