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苏少版八年级美术上册第10课《蓝染世界》教学有感

备好《蓝染世界》这节课时，我特意从家里翻出了去年在古镇淘来的蓝染方巾，叠得整整齐齐放在讲台角落。课前调试课件时，后排几个学生凑过来探头看，指尖轻轻碰了碰方巾边缘：“老师，这布摸起来好特别，颜色像下雨天的天空。”这句无心的话，倒成了最好的课堂导入——比起提前设计好的开场白，孩子对实物的直观感受，本就是美术教学里最珍贵的起点。

上课时我没有先讲蓝染的历史起源，而是把提前泡好的板蓝根溶液倒进透明玻璃碗里，看着学生们睁大眼睛惊叹“原来染料是绿色的”，再慢慢加入石灰水，看着液体逐渐泛出靛蓝色的光晕。有学生忍不住举手：“老师，这像变魔术！”我趁机拿出准备好的棉线和白布，演示最基础的扎染手法，故意放慢缠绕棉线的速度，让坐在后排的学生也能看清指尖的力度。这时想起陶行知“教学做合一”的理论，美术课里的“做”从来都不是单纯的动手，而是让学生在操作中理解知识——就像他们亲手把白布扎紧时，自然会问“线扎得越紧，染色后白色花纹是不是越明显”，这种带着疑问的实践，比我直接讲“捆扎松紧影响花纹”要深刻得多。

学生动手创作时，教室里满是棉线缠绕的细微声响。有个平时不太说话的女生，把布对折后反复缠绕棉线，却在准备染色时突然停住，小声问我：“老师，要是染出来颜色不均匀怎么办？”我没有直接说“没关系”，而是蹲下来指着她缠绕的棉线：“你看这里的线绕得密，这里稍松，说不定不均匀的地方会有意外的花纹呢？咱们可以先在边角试染一小块。”后来她的作品果然有几处颜色稍浅，却意外形成了像云朵一样的纹路，展示作品时她难得主动站起来，笑着说：“原来不完美也很好看。”那一刻我忽然明白，美术教学不只是教技巧，更是帮学生接纳创作中的不确定性，这种对“不完美”的包容，或许比学会一种扎染方法更有意义。

下课前整理学生作品，看着一桌子蓝白相间的方巾、T恤，有的花纹规整如几何图形，有的像随意晕开的墨迹，还有个男生别出心裁地在布上缝了几颗小石子，染出来后留下了星星点点的白色印记。有学生拿着自己的作品追着我问：“老师，下次我们能试试染帆布包吗？”我笑着点头，心里却在思考：蓝染教学的终点从来不是完成一件作品，而是让学生在触摸布料、调配染料、等待显色的过程中，感受到传统工艺里“慢”的智慧——这种需要耐心等待、接受变化的体验，在快节奏的生活里显得格外珍贵。

走在放学路上，口袋里还揣着学生偷偷塞给我的一小块蓝染碎片，是个女生用剩下的布料做的，上面用细针绣了个小小的“蓝”字。想起课堂上那些专注的眼神、小心翼翼的动作，还有成功染色后的欢呼，忽然觉得，美术老师就像个“搭桥人”，一边连着传统工艺的深厚底蕴，一边连着孩子眼里的好奇与热爱。而《蓝染世界》这节课最动人的地方，或许就是让我们一起在蓝与白的碰撞里，既看到了古人的智慧，也找到了属于自己的创作乐趣——这种双向的收获，大概就是教学最美好的模样。