苏少版八年级美术上册第1课 自然意趣——中国山水画教学有感.docxVIP

PAGE1

苏少版八年级美术上册第1课自然意趣——中国山水画教学有感

第一次带着八年级学生走进中国山水画的世界，我的心里满是期待又有些忐忑。毕竟，对于习惯了动漫、插画这类视觉冲击强烈的年轻孩子们来说，看似“清淡”的中国山水画，能不能真正走进他们心里，我没有十足的把握。

上课铃响后，我没有直接翻开课本讲理论，而是先给他们播放了一段精心剪辑的视频。视频里，从春日的青绿山水间潺潺流淌的溪水，到秋日水墨般层林尽染的山峦，再到冬雪覆盖下静谧的远山，配上舒缓的古琴曲，教室里原本有些喧闹的氛围渐渐安静下来。我注意到，坐在窗边的一个男生，原本还在转着笔，此刻却微微前倾着身子，眼睛紧紧盯着屏幕。这一幕让我心里悄悄松了口气，看来这种直观的感官体验，确实能更快地拉近学生与中国山水画的距离，这也符合建构主义学习理论中“创设情境，引导学生主动建构知识”的理念，先让他们在美的情境中产生情感共鸣，再去探索背后的艺术规律，会比直接灌输理论有效得多。

视频结束后，我笑着问大家：“看完这段视频，有没有同学能说说，你从里面感受到的山水，和我们平时在照片里看到的山水，有什么不一样的感觉？”教室里沉默了几秒，然后有个女生小声举手：“我觉得视频里的山水好像更温柔，而且好像能让人心里静下来，不像照片那么‘真实’，但又好像更有味道。”她的话让其他同学也纷纷点头，我趁机引导：“这就是中国山水画的魅力所在，它不追求像照片一样精确地还原自然，而是讲究‘写意’，通过笔墨来表达画家对自然的感受和理解，这就是我们今天要学习的‘自然意趣’。”

在讲解笔墨技巧时，我没有只在黑板上示范，而是让每个学生都拿起毛笔，先在废纸上随意涂抹，感受毛笔的软硬度、墨色的浓淡变化。有个平时比较调皮的男生，一开始拿着毛笔不知所措，蘸了一大团墨，在纸上涂得乱七八糟，还不好意思地挠挠头。我走过去，没有批评他，而是拿起他的笔，轻轻蘸了一点墨，在他涂得最乱的地方，顺势画了几笔，变成了几棵歪歪扭扭却颇有生机的小树。他眼睛一下子亮了，兴奋地说：“老师，原来这样也可以啊！”我笑着说：“笔墨没有固定的对错，重要的是你要找到自己的感觉，大胆去尝试，说不定就能画出不一样的意趣。”在我的鼓励下，他开始认真地摸索，虽然画得不算精致，但能看出他投入了极大的热情。这种因材施教的方式，正是人本主义教育理论所倡导的，关注每个学生的独特性，尊重他们的学习节奏，才能让他们在学习中找到自信和乐趣。

课堂后半段，我让学生尝试临摹课本上的简单山水小品。有个女生临摹时，总是纠结于线条不够笔直，越画越急躁，眼泪都快掉下来了。我蹲下来，轻声对她说：“你看课本上的画，线条也不是完全笔直的呀，你看这远山的轮廓，是柔和的曲线，这近树的枝干，也带着自然的弯曲，中国山水画讲究的是‘自然’，不是‘工整’，你试着放松手腕，跟着自己的感觉画，哪怕线条有点歪，只要能表达出山水的意趣，就是好作品。”听了我的话，她慢慢放松下来，重新拿起笔，虽然线条依旧不算完美，但画面却多了几分灵动。下课的时候，她把自己的作品递给我看，脸上带着羞涩又自豪的笑容，那一刻，我心里满是温暖。

这堂中国山水画课，与其说是我在教学生，不如说是我和学生一起重新感受中国传统艺术的魅力。看着学生们从一开始的陌生、困惑，到后来的投入、热爱，我深刻体会到，美术教学不只是传授技巧，更重要的是点燃学生对美的感知力和创造力，让他们在笔墨间感受传统文化的博大精深，在与自然意趣的对话中，找到属于自己的精神栖息地。未来的教学中，我会继续带着这份初心，用更生动、更贴近学生的方式，让更多传统艺术的种子，在学生心里生根发芽。