苏少版八年级美术上册《鸿图华构》教学有感.docxVIP

PAGE1

苏少版八年级美术上册《鸿图华构》教学有感

第一次带着八年级学生走进《鸿图华构》这一课，我特意提前一周去附近的古建街区拍了些细节照片——斑驳门楼上的雕花、飞檐下悬着的铜铃、窗格拼出的吉祥纹样，打印出来贴在教室后排的展示板上。上课铃响时，有学生指着照片里的斗拱小声问：“老师，这木头架子看着歪歪扭扭的，怎么能撑住那么大的屋顶啊？”这个问题像颗小石子，一下子打破了我原本准备好的导入流程，却也让课堂的第一个惊喜悄然降临。

我没有直接翻PPT讲理论，而是从讲台下拿出提前准备的硬纸板和竹签，让提问的学生试着搭一个“能撑住课本”的架子。他皱着眉把竹签交叉粘在一起，刚放上课本就塌了，周围同学忍不住笑起来。这时我趁机拿出课前查的《营造法式》里的斗拱分解图，指着图里“榫卯咬合”的地方说：“古人不用一颗钉子，靠的就是这种像拼图一样的结构，把力分散到整个屋顶上。”接着我让全班分成小组，用纸板模仿斗拱的“拱”和“斗”，试着拼出能承重的组合。有个小组居然用美工刀把纸板刻出凹槽，让不同的“构件”卡在一起，真的撑起了两本厚字典。看着他们兴奋地调整纸板角度，我突然想起建构主义理论里“学习是主动建构意义”的说法——比起我站在讲台上念“斗拱是中国古建的标志性构件”，学生亲手搭建时悟到的“承重原理”，才是真正属于他们的知识。

课上到一半，我让学生拿出自己拍的身边建筑照片，对比课本里的故宫、拙政园，找“藏在现代建筑里的古建影子”。有个平时不爱说话的女生，举起手机里拍的小区大门照片：“老师你看，这个大门上面有个弯弯的顶，和课本里颐和园的门好像，就是没有那些花纹。”我把她的照片投到大屏幕上，让大家一起观察——确实，现代小区的门保留了“歇山顶”的轮廓，却简化了屋脊上的瑞兽和檐下的彩绘。我顺着她的话问：“为什么现在的建筑会这样设计呢？”有学生说“花纹太复杂，建起来贵”，也有学生说“现在人喜欢简单的样子”。我没有给出标准答案，而是给他们看了建筑师王澍用旧砖造的美术馆照片：“其实传统没有消失，只是换了种方式存在。就像你们拍的小区大门，虽然简化了，但那种‘屋顶挑出’的温柔感，还是从老建筑里来的。”讲这些的时候，我注意到那个女生悄悄把手机里的照片又放大看了看，眼神里多了点不一样的东西——我忽然觉得，美术课不只是教技巧，更要帮学生看见生活里藏着的“美”的线索，这种“发现的快乐”，比记住几个专业术语更重要。

最后留作业时，我没有让学生画一幅完整的古建，而是让他们“给家里的一件物品加个‘古建元素’”。有个男生给书包挂了个用黏土捏的小斗拱挂件，还有个女生在笔记本封面画了窗格纹样。批改作业的时候，我在每个本子上都写了句具体的话——“你捏的斗拱连‘拱’的弧度都注意到了，很细心”“这个窗格纹样和你笔记本的颜色很搭，会搭配也是一种本事”。我记得罗杰斯的人本主义教学理论里说，教师要“无条件积极关注”学生的作品，哪怕只是个小小的黏土挂件，对学生来说也是一次认真的创造。

下课的时候，有学生追着我问：“老师，下次我们能去古建街区写生吗？”我笑着答应说“下次我们一起规划路线”。走在回办公室的路上，我手里还攥着学生画的窗格纹样笔记本——其实这节课最让我感动的，不是学生记住了多少古建知识，而是他们开始用“欣赏的眼睛”看身边的建筑，开始愿意动手去“创造”属于自己的“鸿图华构”。有时候我会想，美术老师就像个“搭桥人”，一边连着课本里的经典，一边连着学生的生活，而课堂上那些意料之外的提问、学生眼里闪着光的瞬间，就是这座桥上最美的风景。