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高一美术选择性必修2《中国书画》第6课中国画——山水画教学有感

站在画室里，看着学生们笔下渐渐成形的山水，墨色在宣纸上晕染开来，像一幅幅初绽的生命图景，我的心也跟着柔软下来。这堂《中国画——山水画》课，与其说是我在教学生作画，不如说是我们一起在笔墨间探寻中国传统美学的诗意，这段教学经历，也成了我教育生涯里一段温暖又深刻的记忆。

上课前，我没有急着翻开课本讲理论，而是先给学生们放了一段航拍的黄山视频。镜头里，云雾在山间流转，奇峰怪石若隐若现，松树在崖边傲然挺立。视频结束后，教室里安静了几秒，有个学生小声说：“原来真的有像画里一样的山啊！”听到这句话，我知道第一步走对了。从教育学的“情境教学理论”来看，创设具体、生动的情境能让学生更快进入学习状态，比起生硬地讲“山水画的意境”，让他们先直观感受自然山水的美，更能激发他们的情感共鸣。

接着，我拿出提前准备好的山水画名作复制品，有范宽的《溪山行旅图》，还有黄公望的《富春山居图》。我没有直接讲解画作的技法和历史背景，而是让学生们围过来，用手轻轻摸一摸画纸的质感，观察墨色的浓淡变化。有个平时很调皮的男生，此刻正皱着眉头，仔细对比两幅画里山石的勾勒方式，还小声问我：“老师，为什么《溪山行旅图》的石头看起来这么厚重，而《富春山居图》的山却很柔和呢？”这个问题一出来，其他学生也纷纷跟着讨论起来。这种让学生主动发现问题、提出疑问的过程，正是建构主义教学理论所倡导的——学生不是被动接受知识的容器，而是通过自身的体验和思考，主动建构知识体系。

到了实际作画环节，我没有要求学生必须模仿名家的画作，而是让他们先回忆自己曾经见过的山水景色，可以是老家村口的小山，也可以是旅游时看到的江河。有个女生说她记得小时候跟着爷爷去山里采药，山间有一条小溪，溪边开满了野花。我鼓励她把这段记忆画下来，不用在意技法是否标准，重要的是画出自己的感受。刚开始，很多学生都很拘谨，担心自己画得不好。我就拿着毛笔，在他们的画纸上轻轻添上几笔，比如在空白的地方画一棵小小的松树，或者在溪水边加几块石头，同时跟他们说：“你看，这样一来，画面是不是就有了生气？山水画讲究的是‘意’，不是‘形’，只要你把心里的山水表达出来，就是好作品。”慢慢地，学生们放开了手脚，有的画了连绵的青山，有的画了云雾缭绕的峡谷，还有的画了秋天里金灿灿的山林，每一幅画都充满了童真和个性。

课快结束的时候，我让每个学生都拿着自己的作品，站到讲台上分享自己的创作思路。有个男生不好意思地说：“我画的是我爸爸工作的矿山，虽然那里的山没有画里那么漂亮，但我觉得很亲切。”他的话刚说完，教室里就响起了掌声。那一刻，我突然觉得，这堂山水画课的意义已经超出了教学本身。我们教学生画山水，不仅仅是让他们掌握笔墨技法，更重要的是让他们学会用审美的眼光看待生活，感受身边事物的美，培养他们对传统文化的热爱和对生活的情感。

课后，有个学生偷偷塞给我一张纸条，上面画着一棵小小的竹子，旁边写着：“老师，谢谢您让我知道，原来画画这么有趣，我以后想多了解中国画。”看着这张纸条，我的心里暖暖的。作为一名美术老师，最大的幸福莫过于看到学生因为自己的课而对美术产生兴趣，对生活多了一份热爱。

这堂山水画课也让我反思，在今后的教学中，我要更加注重学生的个体差异和情感体验，少一些刻板的要求，多一些鼓励和引导。教育就像山水画里的墨色，浓淡相宜才能呈现出最美的意境，而我们要做的，就是用耐心和爱心，引导学生在知识的山水间自由徜徉，让他们在学习的过程中，不仅收获知识，更能收获成长的快乐和对生活的热爱。