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莫扎特钢琴协奏曲中的歌剧元素

——以《G大调第17号钢琴协奏曲》第二乐章为例

文/罗文

莫扎特一生共写有20余部歌剧。但当对莫扎特歌章的情绪写照。

剧以及《G大调第17号钢琴协奏曲》（K.453）第二乐

章的音频进行聆听和查阅资料文献后便可以发现，莫扎K.453第二乐章的音乐分析

特在写作钢琴作品中常会习惯地融入许多歌剧一般歌唱莫扎特17号钢琴协奏曲（K.453）第二乐章为自由

特征的写作手法，这种写作手法与其歌剧中声乐作品的的变奏曲式。由序奏型的5小节重复5次后，经由g小

写作手法具有极高的相似度。研究这种特别的手法除了调、d小调、降E大调变奏。作品具体分析如下。

能够为分析学习莫扎特的钢琴作品提供一个新

变奏曲式

的视角之外，还能为今后音乐作品的创作提供

乐段AA1A2A3CadenzaA4

一个新思路。因此，要想提高自己的音乐创作

能力，就必须拓宽角度分析优秀作品中的优点起止小节数1-2930-6364-8990-122122123-135

并融合于自身。调式调性G-CG-gG-dG-降EG

▲表1莫扎特K.453第二乐章曲式分析表

莫扎特的歌剧与钢琴协奏曲

A乐段（1～29小节）主题旋律由小提琴声部演奏，

歌剧最早出现在17世纪的意大利，是包含音乐、主题起始运用了四分音符、八分音符和大附点节奏的平

舞蹈、文学、戏剧等多门艺术的综合艺术形式。其声乐稳进行，从第6小节开始材料发生变化，主旋律以分解

样式常常包含宣叙调、咏叹调、重唱、合唱等。歌剧是和弦的形式在管乐队中交替进行，小提琴I、II声部为

莫扎特音乐创作中最为重要的一个体裁，其一生共创作分解和弦织体形式，材料的发展织体层次也有所加厚。

22部歌剧，类型丰富，包含意大利喜歌剧《费加罗的A1乐段（30～63小节）主题调性仍然回到主调G

婚礼》《唐•璜》等，德语正歌剧《后宫诱逃》《魔笛》大调，后变奏部分音乐调性并置为同主音g和声小调，

等等。并且主题的陈述继续由钢琴演奏担任，但是钢琴演奏的

莫扎特对钢琴协奏曲作出的最大贡献是正式确立了下方声部运用了音程的形式进行铺垫，35小节弦乐组

它的曲式结构，即采用“快—慢—快”的三乐章形式为乐器加入进来以分解音符的形式进行，但音乐节奏有所

主。莫扎特的钢琴协奏曲不同于以往协奏曲的主奏乐器紧缩，钢琴演奏声部多转为了十六分音符的持续进行，

与乐队的交织，莫扎特的钢琴协奏曲的互动把钢琴的旋最后在63小节以属和弦的开放终止。

律像“唱”出来一般，有了如歌剧角色一样的情感，使A2乐段（64～89小节）后变奏部分音乐调性变化

钢琴更具鲜活的生命力，例如23号钢琴协奏曲第二乐为d小调，主题旋律由长笛演奏，音乐旋律做了纯五度

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的模进进行，69～72小节钢琴演奏上方声

部主旋律不仅仅以单音形式出现，而且大量

运用了柱式和弦，下方声部运用了主、属和

弦的交