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岭南美版三年级上册美术《我们的音乐会》说课稿

尊敬的各位评委、老师：

大家好！今天我说课的课题是岭南美版三年级上册美术第十一课《我们的音乐会》。作为小学美术学科的基础课程，本课以“音乐与美术的跨学科融合”为核心，通过多样化的教学活动，引导学生感受艺术的多元魅力，培养审美能力与创造力。以下将从教材、教学目标、重难点、教法、学法、教学过程、小结及结束语八个方面展开阐述。

一、说教材

1.教材地位与作用

《我们的音乐会》隶属于小学美术“造型?表现”学习领域，同时渗透“欣赏?评述”与“综合?探索”维度。本课是三年级上册艺术综合类课程的重要组成部分，前承“色彩的情感”“线条的表现力”等基础造型知识，后启“节日的装饰”“创意手工”等综合实践课程，在教材知识体系中起到“承上启下、跨科融合”的关键作用。

通过本课学习，学生能将音乐的节奏、旋律转化为视觉的线条、色彩与造型，初步建立“艺术通感”意识，为后续更高学段的跨学科艺术创作奠定基础。

2.教材内容梳理

教材以“音乐会”为情境载体，呈现了三部分核心内容：一是欣赏不同风格的音乐（如欢快的儿歌、激昂的进行曲），感受音乐的情绪与节奏特点；二是探索“音乐可视化”的表现方法，如用曲线表现流畅的旋律、用对比强烈的色彩表现激昂的节奏；三是尝试用绘画、剪贴等方式创作“音乐会场景”或“音乐符号创意画”，鼓励学生大胆表达对音乐的主观感受。

教材注重“观察—感受—创作—分享”的逻辑线索，符合三年级学生“直观感知—实践体验—情感升华”的认知规律。

二、说教学目标

结合《义务教育美术课程标准（2022年版）》对小学中段的要求，以及三年级学生的认知特点，本课设定以下三维教学目标：

1.知识与技能目标

?了解音乐会的基本场景元素（如乐器、观众、舞台装饰），感知音乐节奏、情绪与美术造型（线条、色彩、构图）的关联；

?掌握1-2种“音乐可视化”的表现方法（如用波浪线表现舒缓旋律、用折线表现强烈节奏），能独立或合作完成一幅与音乐相关的美术作品（绘画或剪贴）。

1.过程与方法目标

?通过“听音乐—说感受—画节奏”的递进式活动，体验“听觉转视觉”的创作过程；

?在小组讨论与合作创作中，提升观察能力、想象能力与动手实践能力。

1.情感态度与价值观目标

?感受音乐与美术的融合之美，激发对艺术的热爱之情；

?敢于表达自己对音乐的独特感受，培养自信、创新的艺术态度，体会合作创作的乐趣。

三、说教学的重难点

1.教学重点

?建立“音乐情绪—美术元素”的关联，掌握用线条、色彩表现音乐节奏与情绪的方法；

?完成一幅主题明确、富有创意的“音乐相关美术作品”。

1.教学难点

?如何引导学生将抽象的音乐感受转化为具体的美术造型（避免作品形式单一、缺乏个性）；

?如何在合作创作中协调分工，确保作品呈现“整体协调、细节丰富”的效果。

四、说教法

为突破重难点、达成教学目标，本课结合三年级学生“形象思维为主、注意力易分散”的特点，采用以下教学方法：

1.情境教学法：播放不同风格的音乐片段，展示音乐会场景图片、视频，创设“沉浸式音乐会”情境，激发学生的学习兴趣与感官体验；

2.探究式教学法：通过“听音乐猜情绪”“用线条画节奏”等问题链，引导学生自主探索“音乐与美术的关联”，培养主动思考能力；

3.示范点拨法：教师针对“难点问题”（如如何用色彩表现欢快/悲伤的音乐）进行简短示范，帮助学生理解抽象转具象的方法，避免创作困惑；

4.小组合作法：将学生分为4-5人小组，通过“分工创作—集体拼接”完成小组作品，培养合作意识与沟通能力。

五、说学法

遵循“以学生为主体”的教学理念，引导学生采用以下学习方法，实现“主动参与、深度体验”：

1.感官体验法：通过“听、看、说、画”多感官参与，感受音乐与美术的融合，积累直观经验；

2.合作探究法：在小组讨论中分享对音乐的感受，共同探索创作思路，提升合作与表达能力；

3.尝试创作法：鼓励学生先进行“节奏草图”练习，再开展完整创作，通过“试错—调整”的过程，培养创新意识与实践能力；

4.评价反思法：在作品展示环节，引导学生自评、互评，学会从“创意、色彩、构图”等角度评价作品，提升审美判断力与反思能力。

六、说教学过程

本课教学时长为40分钟，结合“导入—讲授—实践—小结—作业”的流程，设计以下环节：

1.导入新课（5分钟）：情境激趣，建立关联

?第一步：听觉导入：播放两段对比鲜明的音乐（如《欢乐颂》片段与《月光曲》片段），提问：“同学们，听了这两段音乐，你们分别感受到了什么情绪？如果用一种线条来表现这种情绪，你会选直线