乐器在教学中的运用之古筝音色的探析与思考.docxVIP

目 录

摘 要 1

Abstract 1

前言 1

一、古筝演奏音色的形势与掌控 2

(一)基本音色 2

(二)变化音色 2

二、古筝心理音色 3

(一)心理音色的定义 3

(二)心理音色的培养 3

参考文献 5

乐器在教学中的运用之古筝音色的探析与思考

摘要：从器乐角度上,音色可分为代表乐器本身的音色和演奏乐器所获得演奏的音色,演奏者只有在乐器音色的基础上,加之正确的演奏方法和出色的心理音色,才能将乐曲的深刻内涵和优美旋律充分表现出来.对于古筝演奏而言,要想获得良好的演出音色,演奏者不仅要充分掌握古筝演奏音色的各种形式并且能够很好的驾驭,还要不断培养古筝演奏的心理音色.只有两部分完美结合,才能弹奏出悦耳流畅、能引起听众情感共鸣的动听乐曲.因此,良好的心理音色素养是优秀的古筝演奏者所具备的.

关键词：扫摇；技巧；摇指；

Abstract：Fromtheperspectiveofinstrumentalmusic,soundrepresentingitselfcanbedividedintotheinstrumenttimbreandplayingMusicalInstrumentsplayingsound,playersonlyonthebasisofagoodinstrumenttimbre,combinedwiththecorrectplayingmethodandexcellentpsychologicaltone,theprofoundconnotationofmusicandmelodyfullydisplayed.Forplayingtheguzheng,inordertogetgoodplaysound,playersshouldnotonlyfullygraspingthevariousformsofguzhengplaysoundandcanbeverygoodcontrol,butalsopsychologicaltrainingguzhengplayingsound.Onlytheperfectcombinationofbothtoplayoutamellifluous,cancausetheaudienceemotionalresonancesoundmusic.Therefore,goodpsychologicalsoundqualityisexcellentguzhengperformerisrequired.

Keywords：Sweep;Skills;Shakerefersto

前言

音色即音本身的声音，不仅是声音的属性之一，也是音乐语言构成的要素之一。从器乐的角度来讲，音色可分为器乐的音色、演奏的音色，前者是乐器自身所拥有的音色，后者为演奏器乐所得到的音色。乐器音色，顾名思义，是乐器的本身属性，为演奏者的演奏提供了前提条件。而演奏音色，既与演奏者的演奏方法紧密相关，又与演奏者的内心听觉，也就是心理音色密不可分。从音乐表演的角度看，演奏者都是追求最优美的音色、音质，以使音乐本质通过音色得以充分的体现。没有良好的音色做根器，无论再好的音乐，都会黯然无色，缺少感染力。但是，有了观赏者所接受的音乐，假如缺少演奏者良好的演奏音色，音乐所蕴含的韵律之美和哲理之美就不能得到很好的表现。因此，乐器音色仅需要物质外部条件，演奏的好与坏主要在于驾驭乐器的演奏者。演奏者可以

在把握正确的演奏方法的基础上，以美妙的的心理音色为指导，最大限度的弥补乐器音色的不足，从而获得优美的演奏音色。下面以古筝为例对演奏音色进行分析和探讨。

一、古筝演奏音色的形势与掌控

（一）基本音色

基本音色是演奏者弹奏的基础音色，是演奏者演奏基本功底的最初表现，也展现了演奏者熟练把握和掌握器乐音色的能力。古筝的基础音色是手指的灵活度和在最好的触弦点触弦，使筝弦达到最好的震动状态，从而发出清楚、明亮、结实、富有弹性的声音。

（二）变化音色

变化音色是在音乐乐曲中所运用的符合音乐内容、感情和风格的多种音色，也称为应用音色。各个乐曲都有其本身的音乐形象和音乐内容，情感的变化和乐思的变化均连接乐曲的始末。古筝演奏者如果想要想获得好美的、掌握准确的演奏音色，一定要掌握正确的弹奏方法。弹奏的方法不准确，不仅会使手臂肌肉劳累，无法持续弹奏，更会因疲劳导致手指不灵敏从而使演奏的音色虚而不实，进而使演奏乐曲缓慢，缺乏流畅性，慢板强弱对比不突出，单调乏味。正确的演奏方法，第一要求演奏者演奏时两