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剪彩波尔卡教学课件

课程导入：什么是波尔卡？波尔卡(Polka)起源于捷克波希米亚地区的民族舞蹈，名称源自捷克语p?lka，意为半步，形容其特有的舞步动作。它于19世纪30年代开始流行，并在40年代迅速风靡整个欧洲，成为舞会和社交场合的宠儿。波尔卡最显著的音乐特征是其典型的二拍子节拍（通常为2/4拍），节奏明快活泼，富有弹性。这种舞蹈通常以中速至快速的节奏进行，充满欢快的跳跃感和生机勃勃的活力。作为一种民间舞蹈，波尔卡最初由农民在乡村庆典中跳跃，后来被引入城市的舞厅，逐渐成为各阶层都喜爱的舞蹈形式。它的流行不仅改变了19世纪的舞蹈风格，还影响了许多作曲家的创作。

新课目标基础知识掌握学生将能够识别和理解波尔卡的基本结构特征及节奏特色，掌握二拍子的基本概念和感受方法。聆听与辨识能力通过反复聆听，能够辨识《剪彩波尔卡》的不同段落，区分引子、主题A、主题B以及再现部分，理解乐曲的整体架构。情感体验与表达能够感受并表达音乐中的情绪变化，理解作品如何通过音乐手段描绘火车启动和庆典场景，培养音乐想象力。音乐与身体律动结合能够跟随波尔卡的节奏进行简单的身体律动，体验舞蹈与音乐的结合，提高音乐表现力和参与感。

作曲家介绍：爱德华·斯特劳斯爱德华·斯特劳斯(EduardStrauss，1835-1916)是奥地利著名作曲家、指挥家，是享誉世界的圆舞曲之王家族的一员。他是约翰·斯特劳斯二世（《蓝色多瑙河》的作曲家）的弟弟，也是约瑟夫·斯特劳斯的兄弟。爱德华虽然常被兄长的光芒所掩盖，但他在音乐上同样拥有非凡才华。他作为斯特劳斯家族管弦乐团的指挥，带领乐团在欧洲各地巡演，广受欢迎。他创作了大约300首作品，包括圆舞曲、波尔卡、玛祖卡舞曲等，以优美的旋律和精湛的配器著称。其中最负盛名的作品当属《剪彩波尔卡》和《电闪雷鸣波尔卡》，这些作品至今仍在维也纳新年音乐会上被频繁演奏。

作品背景：《剪彩波尔卡》《剪彩波尔卡》（Schnitt-Polka，Op.165）是爱德华·斯特劳斯于1869年创作的一首著名波尔卡舞曲，作品编号为165。这首作品的创作背景与当时奥匈帝国的一项重大工程有关：一条新铁路线的通车剪彩仪式。19世纪中后期，铁路作为工业革命的象征，正在欧洲各国迅速发展。每条新铁路线的开通都被视为现代化和进步的标志，往往伴随着盛大的庆祝活动。爱德华·斯特劳斯受邀为其中一条重要铁路线的通车仪式创作了这首庆典音乐。作品中，爱德华巧妙地运用管弦乐的音色和织体来模仿火车的汽笛声和行进的节奏。乐曲开始时的短笛和长笛奏出的高音模仿火车的汽笛，而随后渐强的节奏则表现了火车从缓慢启动到逐渐加速的过程。《剪彩波尔卡》在结构上采用了典型的ABA三段体，通过对比鲜明的主题展现了庆典的欢快氛围。作品流传至今，经常在维也纳新年音乐会和其他古典音乐会上演出，成为欧洲古典轻音乐的经典代表作之一。

班级提问：你听过哪些波尔卡？在正式开始《剪彩波尔卡》的学习前，教师可以通过开放式提问激发学生的兴趣和先前知识。让学生自由发言，分享他们可能听过的波尔卡作品或相关音乐经验。学生可能提到的波尔卡作品包括：1约翰·施特劳斯二世的《雷电波尔卡》这是一首描绘雷暴的生动波尔卡，经常在维也纳新年音乐会上演出。2斯美塔那的歌剧《被出卖的新娘》中的波尔卡这部捷克民族歌剧中包含著名的波尔卡舞曲，体现了波尔卡在捷克文化中的重要地位。3电影或电视节目中的波尔卡音乐许多学生可能通过动画片、电影或电视节目接触过波尔卡风格的音乐，尽管他们可能不知道这就是波尔卡。民间或传统节日中的波尔卡舞蹈一些学生可能在文化活动或家庭庆典中见过波尔卡舞蹈。

波尔卡基础：ABA三段体结构A段（主题段）主题段通常包含乐曲的主要旋律和音乐思想，是听众最容易记住的部分。在波尔卡中，A段通常具有鲜明的节奏特点和活泼的性格。在《剪彩波尔卡》中，A段表现了火车启动和行进的场景，充满动感和活力。B段（对比段）B段提供与A段不同的音乐材料，通常在调性、节奏或情绪上形成对比。这种对比增加了音乐的丰富性和变化性。在《剪彩波尔卡》中，B段表现了庆典的欢乐气氛，相比A段更加轻盈和优雅。A段（再现段）再现部分回到最初的A段主题，提供结构上的平衡和完整感。再现的A段可能完全相同，也可能有所变化。在《剪彩波尔卡》中，再现的A段情绪更加高涨，音乐更加丰满，形成了全曲的高潮。三段体结构（A-B-A）是西方古典音乐中最常见的形式之一，特别适用于舞曲。这种结构使音乐具有清晰的脉络和平衡感，便于听众理解和记忆。同时，ABA结构也便于舞者进行舞蹈编排，因为它提供了明确的段落变化和重复。波尔卡作为一种舞曲，通常采用这种结构来服务于舞蹈的需要，使舞者能够在反复的音乐中完成一系列舞步组合。这种结构的简明性和对称性也使波尔卡成为了受欢迎的音乐形式，能够被广泛传播和演奏。

波尔卡舞曲的节奏上