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第三十三节：流行风配套教学设计(71)

科目

授课时间节次

--年—月—日（星期——）第—节

指导教师

授课班级、授课课时

授课题目

（包括教材及章节名称）

第三十三节：流行风配套教学设计(71)

教材分析

《第三十三节：流行风》是中学音乐课程中的一课，旨在引导学生探索流行音乐的风格与发展。本节内容与教材紧密关联，围绕流行音乐的历史、流派、代表作品及文化影响展开。通过分析教材，本节课将重点介绍流行音乐的基本特点，如旋律、节奏、和声等，并结合学生所熟悉的流行歌曲，帮助他们深入理解流行音乐的魅力。此外，课程还将设计实践环节，让学生亲自参与创作流行歌曲，以提升他们的音乐素养和创作能力。这样的课程设计既符合教学实际，又能激发学生对音乐学科的兴趣。

核心素养目标

本节课的核心素养目标旨在培养学生对音乐文化的理解与审美鉴赏能力，强化他们的音乐表现力和创造力。通过学习流行音乐的基本特点及其在不同时期的发展，学生将提高对音乐风格的辨识和评价能力，深化对音乐与社会文化关系的认识。同时，课程鼓励学生主动探索和创造音乐，发展个性化的音乐表达技巧，从而提升他们的艺术表现力和创新思维。这些目标与课本内容紧密相连，确保学生能够在实践中培养和提升音乐学科的核心素养。

学习者分析

1.学生已掌握了音乐基础理论，如音阶、节奏、和声等，并对不同音乐风格有初步了解。在教材中，他们已学习过古典音乐、民族音乐等类型，为本节流行音乐的学习奠定了基础。

2.学生对流行音乐充满兴趣，日常生活中常接触各类流行歌曲，具备一定审美能力。在能力方面，他们具备一定的演唱、演奏和创作潜能。学习风格上，学生喜欢互动、实践和合作，善于从生活中发现和体验音乐。

3.学生在流行音乐学习中可能遇到的困难和挑战包括：对流行音乐发展历程和流派认识不足，音乐创作和表现技巧有待提高，以及对音乐与社会文化关系的深入理解。此外，如何在创作中融入个性化元素，以及如何把握流行音乐的商业性与艺术性平衡，也是学生需要面对的问题。

教学资源

1.软硬件资源：

-音乐教室及音响设备

-钢琴、吉他、尤克里里等乐器

-投影仪及多媒体播放设备

2.课程平台：

-教材配套光盘及教学辅助材料

-校内音乐教学资源共享平台

3.信息化资源：

-流行音乐历史及流派介绍PPT

-代表性流行歌曲音频及视频资料

-音乐创作软件及音效库

4.教学手段：

-讲授与示范

-小组合作与讨论

-互动式音乐创作实践

-作品展示与评价

-课外拓展阅读与调研

教学过程

1.导入（约5分钟）

-激发兴趣：通过播放一段流行音乐视频，提出问题：“同学们，你们知道这段音乐属于哪个时期的流行音乐吗？它有什么特点？”

-回顾旧知：请学生回顾之前学过的音乐风格及其特点，为新课的学习做好铺垫。

2.新课呈现（约25分钟）

-讲解新知：详细介绍流行音乐的发展历程、主要流派及代表作品，讲解流行音乐的基本特点，如旋律、节奏、和声等。

-举例说明：通过分析教材中的案例，如迈克尔·杰克逊的歌曲《BillieJean》，帮助学生具体理解流行音乐的特点。

-互动探究：引导学生分组讨论，探究不同时期流行音乐的风格变化及其背后的社会文化因素。

3.巩固练习（约20分钟）

-学生活动：组织学生进行小组创作，尝试编写一段流行歌曲，运用所学的旋律、节奏、和声等知识。

-教师指导：巡回指导，为学生提供即时的反馈和建议，帮助他们改进作品，确保每位学生都能在实践中加深对知识的理解和应用。

4.总结拓展（约10分钟）

-作品展示：邀请部分小组展示他们的创作成果，让其他同学进行欣赏和评价。

-课堂小结：简要回顾本节课所学内容，强调流行音乐的特点及其在音乐史上的地位。

-课外拓展：鼓励学生在课后继续探索流行音乐的世界，关注流行音乐与社会文化的关联，拓宽音乐视野。

学生学习效果

1.知识与理解：

-描述流行音乐的发展历程和主要流派，理解不同时期流行音乐的风格特点及其与社会文化的联系。

-掌握流行音乐的基本要素，如旋律、节奏、和声等，并能够分析教材中及日常生活中的流行歌曲。

-认识到流行音乐在当代社会中的影响力和文化价值。

2.技能与表现：

-展示出对流行歌曲的演唱或演奏能力，能够准确把握歌曲的风格和情感表达。

-运用所学的音乐知识，参与小组合作创作流行歌曲，展示个性化的音乐创作技巧。

-通过音乐实践，提高自己的音乐表现力和即兴创作能力。

3.情感与价值观：

-增强对音乐艺术的热爱，尤其是对流行音乐的兴趣，培养积极的艺术审美态度。

-认识到音乐创作不仅是个人表达，也是社会文化传承和创新的重要方式，增强社会责任感。

-通过对流行音乐的学习，理解多元文化，尊重不同音乐风格的差异性。

4.应用与迁移：

-将所学的音乐