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中小学戏剧话剧社团教案

第一章话剧的印象

活动目标：

1.了解话剧的基本概念和中国话剧的发展史。

2.感受话剧的艺术特点。

一、理论篇

1.什么是话剧？

话剧是一种综合性的艺术形式，其特点是在舞台上塑造具

体艺术形象，向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。

话剧艺术具有如下几个基本特点：舞台性、对话性、直观性和

综合性。

2.话剧与音乐剧、歌剧、舞剧、戏曲之间的关系。

戏剧可以按不同的标准分类，如按表现形式可分为话剧、

诗剧、歌剧、舞剧、歌舞剧、戏曲等。其中，话剧以对话为主

要表现手段，如《陈毅市长（选场）》、《三块钱国币》等；

歌剧是一种声乐和器乐综合而成的戏剧形式，如《白毛女》；

舞剧是把舞蹈、音乐和戏剧结合在一起的戏剧艺术，剧情的发

展、人物形象的塑造，主要靠演员的舞蹈动作和音乐语言来表

现；戏曲主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇及近代、现代

的京剧和各种地方戏（越剧、吕剧、川剧、黄梅戏、河北梆子、

豫剧、山东茂腔、粤剧等）。

二、中国话剧的发展

中国话剧诞生于1907年，至今已走过百年风雨历程。

《雷雨》、《茶馆》、《蔡文姬》等经典名作影响了一代又一

代戏剧人。以林兆华、徐晓钟为代表的话剧导演在继承焦菊隐

先生“话剧民族化中国话剧—剧照”思想精髓的基础上，将戏曲

美学融入话剧创作，实现了百年话剧与传统戏曲的诗化“联姻”。

100年前，话剧漂洋过海来到中国，很快在这片土地上生

根发芽。100年间，小小舞台演绎离合悲欢、善恶忠奸、苦乐

酸甜，见证斗转星移、风云变幻、沧海桑田。100年后，艺术

奇葩老树根深，时见新枝吐嫩芽，常闻幼蕾发芬芳。

舞台是打开时代窗户的一扇门。从留下的老照片来看，

100年前，青年李叔同反串的茶花女依然惊艳。当时的日本戏

剧评论家说：“中国的演员，在乐座上演《茶花女》一剧，实

在非常好。尤其李君的优美婉丽，绝非本国演员所能比拟。”

那正是1907年2月，中国留日学生李叔同发起组织的学生艺

术团体“春柳社”在东京演出了《茶花女》片段。同年夏天，另

一个演出团体“春阳社”在上海成立，在国内舞台演出《黑奴吁

天录》。这一年，在国内观众惊觉“戏剧原来还有这样一种演

法”时，中国话剧史翻开了第一页。

在清朝日薄西山、资产阶级革命运动蓬勃兴起的时代，中

国话剧应运而生。学生演剧活动也在兴起，戏剧与时事结合成

为最好的爱国宣传。进步人士更强调以“新剧”来开启民智、改

造社会、反抗封建、抵御外侮。一批有影响力和战斗力的剧目

如《波兰亡国惨》《民国魂》《谁之罪》等在舞台上出现了。

中国话剧从诞生那一天起，就和现实联系在一起，和中国

历史发展同步。在新中国成立前近半个世纪，中国话剧始终致

力观照现实、唤醒现实、改造现实，“普罗列塔利亚（无产阶

级）戏剧”“中国左翼戏剧家联盟”“抗日救亡演剧队”“建设反法

西斯的自由民主的文化”等相继登上历史舞台。

时事新戏的这种革命性作用，得到新文化运动主将陈独秀

的赞扬。他认为“戏园者，实普天下之大学堂也；优伶者，实

普天下之大教师也。”回望百年，不难发现，诞生于乱世的中

国戏剧文学奠基之作，如田汉“写实的社会剧”，郭沫若“鉴时

的历史剧”等，无不带着对现实之弊的强烈批判性和战斗性。

话剧在中国诞生后，一直与“普罗”大众同行，一直与救亡运动

同行，一直与自由民主同行。

在“九·一八”事变后的日伪文化专制下，一些民间话剧团

体依旧在中国的领导和影响下继续顽强活动。《屠户》《塞上

烽火》《夜深沉》《生命线》等话剧陆续上演，成为和法西斯

斗争的有力武器。

解放战争之初，中国共产批革命文艺工作者远赴东北。他

们边演出文艺节目，边做群众工作。《夜未央》《血债》《秋

海棠》《气壮山河》等话剧在民众中产生强烈反响。

新中国成立后，中国话剧艺术发展别开生面。老舍的《龙

须沟》《茶馆》，田汉的《关汉卿》《文成公主》，或以贴切

的平民视角，或用深邃的历史目光，襄助中国话剧跃上自曹禺

的《雷雨》《日出》，郭沫若的《棠棣之花》《屈原》等之后

的又一座高峰。近几年，国家舞台艺术精品工程实施过程中，

也涌现出《父亲》《万家灯火》《凌河影人》《生死场》《立

秋》《商鞅》《沧海争流》等优秀作品。

中国话剧艺术历经百年沧桑，依然朝气勃