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论文对中国原创音乐剧创作的未来提出建议和设想

与西洋歌剧创作相比较，中国的歌剧创作起步较晚，两者间差异

较大。前者虽然发展比较成熟，积累较丰厚，但是，无论音乐创作还

是艺术表演，似乎都是以一种相对固定的模式中进行。

一、中国歌剧艺术形式的多样性

民族声乐体裁包括歌剧中的宣叙调、咏叹调等样式。歌剧中的宣

叙调是一种独唱体裁，也叫“朗诵调”，旋律近似于说白，节奏比较

自由。而咏叹调又叫“咏唱”，原意是抒情独唱曲。通常篇幅较大，

且富有戏剧性，集中体现剧中人物形象或内心心理活动的刻画，旋律

性强，表现力丰富。

20世纪2、30年代，黎锦辉创作了一系列的儿童歌舞剧，如《麻

雀与小孩》《葡萄仙子》《月明之夜》《小小画家》等12部。这些

作品以通俗易懂的文学语言，适合儿童心理的生动有趣的情节，具有

鲜明民族特色的流畅活泼的曲调，宣传了民主与科学思想，反对旧的

制度和旧的礼教。这些作品在20世纪20年代的中国产生了很大的社

会影响。黎锦辉是第一位艺术拓荒者，他开创了中国歌剧创作的先河。

1942年，毛泽东的《在延安文艺工作座谈会上的讲话》发表之后，

掀起了轰轰烈烈的新秧歌运动，诞生了《兄妹开荒》（鲁迅艺术学院

秧歌队，伍大化、李波、羊路由编剧，安波曲）这样的秧歌剧。这种

新鲜活泼、载歌载舞的新型广场歌舞剧立即受到延安军民的欢迎，繼

而逐渐推广开来，陆续创作了如《夫妻识字》（马可曲）、《刘顺清》

《杨勇立功》《光荣灯》《牛永贵挂彩》《惯匪周子山》等秧歌剧。

《白毛女》的诞生，无论是在当时的社会影响还是对中国歌剧本身的

影响都是巨大的、深远的和永久性的。他们成功地把西洋歌剧的艺术

经验和艺术手段与秧歌剧的民族传统和民族风格结合起来，从而产生

了《白毛女》《刘胡兰》《王秀鸾》《赤叶河》等一批新型歌剧，初

步形成了具有我国民族特色的新歌剧。

二、原创歌剧作品创作的多样化

20世纪50-60年代出现了很多优秀的歌剧，许多人都很怀念。

这是因为1949年之后，许多优秀的音乐工作者深入工农业生产一线，

学习、收集、整理了丰富的民族民间音乐素材，在继承和发扬民族民

间音乐传统的基础上，创作、整理、改编出了一大批具有中国民族特

色的歌剧，像《白毛女》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《刘三姐》

《红珊瑚》等，这样也推出了一批风格各异的民歌演唱家，我国许多

著名的歌唱家就是因为这些歌曲和歌剧才被人们所熟知的，如郭兰英、

才旦卓玛、何继光、王玉珍等著名歌唱家。

如果没有作曲家们创作、整理、改编这些不同风格的原创歌剧作

品，那么就不可能涌现这样一大批演唱风格不同的歌剧演唱家。民族

歌剧也是如此，虽然数量不多，但均是民族声乐艺术作品的精华，每

部歌剧的音乐唱段，既有专业演员长久保留的传统演唱曲目，也有群

众能经常挂在嘴上哼唱的选段，为广大人民群众所青睐。《绣红旗》

《红梅赞》至今还为人们经常吟唱。歌剧《洪湖赤卫队》中的《洪湖

水，浪打浪》《小曲好唱口难开》在当年可以说是家喻户晓、老幼皆

知，而《看天下劳苦人民都解放》这样大型的唱段，既是专业演员经

常演出的曲目，也是人们热衷欣赏的歌曲。这些唱段、歌曲的素材都

来自于民间，来自我国众多的民歌、戏曲、曲艺音乐，是广大音乐创

作工作者多年在民间收集采风，经过精心细致整理、反复雕琢、推敲

创作而成，所以受到了广大人民群众的喜爱。举个简单的例子，歌剧

《江姐》的创作，以乡土气息浓郁的四川民歌为主调，广泛地汲取了

最富生命力的川剧、婺剧、京剧、越剧以及当地的曲艺说唱等音乐形

式，使音乐具有强烈的戏剧性特征。与此同时，其歌唱旋律流畅。改

革开放后，我国的文艺创作迎来了春天，激发了不少音乐工作者尘封

已久的创作热情和乐思。而市场经济愈发繁荣，近几年来优美动听、

让群众喜闻乐见的歌曲却日渐稀少。每两年举办的全国青年歌手电视

大奖赛，在早几届比赛，还有几首大家公认好听的、具有浓厚民族风

味的歌曲在群众中咏唱流传，但近年来，几乎没有几首歌曲能传开流

行。这些歌曲中有些还是很优秀的，但都是一样的风格与模式，开始

还能让人觉得新鲜，但时间久了，就会让人们感到单调、乏味，民族

歌剧也是一样，“文革”后，音乐工作者也创作了不少颇有特色的民

族歌剧，如《启明星》《党的女儿》等，但这么多的歌剧，除了几首

还有专业演员在传唱，很难有一首能在老百姓中咏唱流传，这一点值

得我们深思。民族歌剧《党的女儿》中的选曲《万里春色满家园》应

该运用现代民族歌唱法演唱，而大型现代歌剧《苍原》中的《情歌》，

就应该采用美声唱