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中国元素在服装设计中的应用 中国是一个有着悠久历史的古代国家。编织服装文化和农业文明都是古老的。在星星运动的斗争中，随着现代文明的进步，中国桑麻纺织服务的丰富内涵渗透到生活的各个方面。它所经历的教育和影响。 众所周知,华夏先民创造衣着服饰,至少已有五千年的历史,《易·系辞》称“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治,盖取诸乾坤”。这时的服装款型以贯口式、披巾式、上下分体式制为主,这几种服装的款型一直延续至今。这三种服装款型,古今中外都存在,并且反复运用,交替发展变化,形成了千变万化不同款式的服装造型。由中国服装的三种基本款型经过几千年、几百年的演变,在现化服装设计中其服装款式的总形变化已概为以下四种:H形、A形、Y形、X形,但无论哪种形状都必须适应人体体形,必须符合美学原理。 在我国传统的美学原理中,经常用格律作为构图,布局,结构的主要手段,格律一般有两种,一种是米字格,另一种是九宫格。米字格是格律体构图的基础。米字格布局的核心法则就是横、竖中轴线垂直交叉,例如,北京城的古建筑布局,北起钟楼鼓楼,往南依次是地安门、景山、故宫(三大殿)、天安门、正阳门、前门、直至永定门,所有的这些建筑物,都在一条从北到南的中轴线上。九宫格是中国传统构图的另一法则。它是运用等距离经纬线交织分割,确立构图部位的法则,它各有经纬三条线,交织分割成九格,故称为“九宫格”。中国的国旗就是按九宫格的法则定出一颗大星和四颗小星的位置和大小的。 现代服装的款式构成中格律的运用,是将米字格和九宫格,按人体的主要结构点组织格律,在人体的外轮廓形上,用竖中轴线(中分线)和横中轴线(腰位横线)交叉构成田字格形,通过两乳尖作一横线,在髋骨位上作一横线……,可见格律成了服装款式构成分割、定位的依据。 在繁华似锦的中国服饰文明史上,除了服装款形变化以外,主要就是服装面料的发展与变化。在新石器时代,无论是纺织品的产量和数量,还是纺织原料的利用和原始纺织工具的制造都取得了较大的成就,不仅能织造麻织物,棉织物,而且还创造出世界古代史上特有的丝织物。中国是世界上最早养蚕织丝的国家,并且在公元6世纪以前是唯一饲养家蚕和织造丝帛的国家,中国自古就有“丝绸之国”之美称,中国服饰文化也因此而更具有神奇的魅力。如今面料技术得到了充分的发展,面料由单一的、少品种向多元化、多品种方向发展,化纤面料胜行了几十年后,棉、麻、丝、毛等天然纤维面料又受到人们的普遍欢迎,传统印染工艺常胜不衰。 中国的染工艺又是多种多样的。中国古代称印染为“染缬”缬指染色显花的织物。古代染缬方法很多其中最重要的有绞缬、蜡缬和夹缬三种。明清时代风行全国的民间蓝印花布工艺,很多方法一直沿用至今。如“扎染”或“绞染”“蜡染”等艺术从远古留传下来,在我国唐代,蜡染、扎染就已被人们所熟练掌握并广泛用于日常生活服饰、室内屏风装饰、鞍马装饰甚至还用于制作军服,唐诗中就有不少关于蜡染、扎染的描写,如李贺的“醉缬抛红网”,杜牧的“花坞团官缬”。在如今工业文明给人们带来日益丰富的物质享受的同时,其负面影响也使人们更加怀念工业社会前的恬淡舒适的生活,全球不约而同兴起的“寻根热”、“回归热”,正是这共同心理的反映。蜡染、扎染由于其朴实而自然、清新而健康,个性化极强的装饰特征,又重新受到人们的青睐。在现代服装设计中,蜡染、扎染及其装饰品的介入,无疑给纷繁多变的世界增添了柔软温馨和亲切的成份,其朴实、清淡、雅致的艺术风格给现代服装设计增加了一丝田原山野之气,也使人和人之间的关系更加密切,更加融洽。 在古代染色用的染料,全部来自天然,取自天然。常用染料分为两类,一类为矿物染料,如朱砂、石黄、扁青、石墨等;一类为植物染料,如茜草、栀子、蓝草、皂斗等。这些原料经加工处理,即可用于染色。随着社会的发展,文明的进步,工业革命使染色也得到了很大的发展,世事缤纷五彩,在这大千世界中,除了直接染料、还原染料、碱性染料、酸性染料之外,还有分散染料、阳离子染料、活性染料、中性染料、硫化染料、冰染染料以及其他功能性染料。在崇尚绿色环保的今天,植物和矿物染料必将获得新的发展。 中国有自古以来就重视色彩利用色彩,赋予色彩以种种社会心理观念的意义。古人赞美自然,效法自然,向往自然,追求和谐有致,刚柔互补而充满勃勃生机的自然之美,所以华夏先民很早就与天地自然心息相通,力求再现五彩缤纷的世界。古时染彩设色,把青、黄、赤、白、黑并称五色,又与四时方位以及水、火、木、金、土这“五行”联系起来,使色彩不仅具有效法自然怡人悦目的作用,而且充满表意达情,标识符号的意义。在漫长的君主专制时代,所谓玄衣(黑)、朱衣(赤)、紫衣、赭衣、黄衣、绿衣、青衣、白衣等以颜色而定名的衣服,在区别身份,彰显礼仪,适宜用途等方面,虽随时代变迁有所发展,但大多蕴含某种特定意义。如中国传统的喜庆色为红色,在近年来的流行色中,