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中国旗袍的流动性 一、 更加完美、更经典的道路 国旗的发展历史分为几个阶段，每个阶段都是促进国旗更完美、更经典的道路。旗袍也因不断的变化与设计给人留下深刻的印象。 (一) 穿旗、戴耳饰、拿摇扇 清朝初期在旗袍发展史中处于开端地位, 旗袍最初由马甲的形式演变而来, 加在短袄上。清初女袍长而镶滚, 装饰繁琐而绣彩, 线条平直而硬朗。穿旗袍的女子, 往往会选择很多种类的耳饰、围巾等搭配, 上衣多数无领, 故选择围巾或云肩装饰。穿旗袍、两把头、系围巾、戴耳饰、拿摇扇, 成为那时的最佳组合。电视剧《上书房》中的墩儿着装与此有些类似。 (二) 自然之美—清末至民国20年代 辛亥革命也随着这种极致降临, 旗袍在这时吸收了西方的元素, 摆脱了传统的束缚, 融汇出了中西结合的新式样。20年代旗袍短窄收腰, 装饰已不再绚烂, 而是日趋从简, 色调也朴素淡雅起来, 所谓的自然之美在此时得到了很好的印证。这种“清水出芙蓉, 天然去雕饰”的着装正好符合那时的学生形象, 简单、单纯, 除学生以外的其他业界女子也转化风格, 成为极简主义的追随者。 (三) 海上风装,创新,充分体现“风” 改良后的旗袍接受了西式的裁剪方法, 紧身合体成为主题。并且划分为两大派:京派与海派。两者各自代表了不同的风格, 京派保持了传统旗袍的诸多因素, 具有官方气质且矜持凝练, 尽显大家之风。而海派, 吸收了西式的艺术, 标新立异且灵活多样, 具有浓厚的商业气息, 成为30年代上海时装的引领者。在款式纷繁中整理出了主线, 从而不断时装化、不断创新, 以凸显女性身材为主。腰身逐渐缩小、无袖、衣长长时极地短时至膝, 旗袍在此时已逐渐形成特色, 造型成熟完美, 经典由此而来。全世界女性所钟爱的旗袍, 就是在这个阶段传播出去的, 其中以海派为主。旗袍从此卸去了传统沉重的负担, 把传统礼教和风化观念放置一旁, 开始走向平民化、国际化。 二、 现代织物上的搭配 一件好的服装也需要相应的配饰来呼应, 旗袍对配饰的要求很高, 因其本身就具备高贵典雅的气质, 需要用同样不俗的配件与之搭配。首先, 穿旗袍时, 要注意发型、首饰、外套、丝巾、丝袜等方面的搭配。其次, 清朝时期与旗袍相搭配的发型种类很多, 流传较广的如象征清朝上层贵族妇女统治时期的“两把头”。再次, 与旗袍搭配的现代发型则以20世纪30年代的卷发为经典。从耳环、手镯、项链方面考虑时, 采用玉器、金银、珍珠玛瑙的较多, 还有胸花等等。最后, 称得上经典搭配的外套有:西方传来的小西装、风衣、披肩等等。在考虑鞋的方面可选用真丝绣花布鞋、高跟皮鞋等等, 现今选择高跟皮鞋的较多, 且跟高一般为5厘米以上。包可选用具有典雅、高贵等方面的因素都可采用。 三、 现代艺术中现代女性的内部旗 一部较好的艺术作品, 要注意的方面极多, 而用旗袍来表达人物的情感和烘托情景的莫过于电影《花样年华》《倾城之恋》等等。 其经典之处在于用镜头中精致的特写表达每一件旗袍的出现与苏丽珍的心情结合, 当她抱着纤细的手臂对着斑驳泛黄的旧围墙叹息时, 蓝色旗袍加身的她, 更显忧郁与无奈;她手握电话, 频频的联系自己的丈夫却一次次换来失望时, 黑白色的旗袍把她的空洞与伤心融为一体;她与周慕云产生好感, 站在围墙下交谈时, 红黄花色旗袍使她更显妩媚与精致;走廊上的转身, 深橘黄花色旗袍交织着复杂厚重的情绪等等这些, 每一处都堪称极致。使得旗袍成为《花样年华》中最具象征意义的道具, 也是体现苏丽珍高贵的个性特点。这部影片上映的那年, 报纸上、媒体上铺天盖地地宣扬着那些旗袍, 唤起了不少女性想要将其据为己有的心理。 另一部诞生在张爱玲手中的小说, 正是旗袍最璀璨的时期, 两个人都把旗袍放在了一个很重要的位置。第一场女主角白流苏出场时, 身着淡黄深蓝相间的格子旗袍, 体现出了一位家道中落的贵府小姐的落落大方;白流苏与唐一元的婚礼上, 新娘大红色的旗袍配上白色的头巾, 将中式与西方风格相结合;白流苏第一次到浅水湾时的墨绿色旗袍、呢外套和丝巾的搭配已经体现出中西式的装扮;硝烟的战场上, 范柳原拿着白流苏的旗袍伤心欲绝时, 白流苏着浅绿色旗袍和灰色披肩出现, 整部戏中绿色旗袍出现的最多, 绿色的巧妙运用给一座倾覆了的城市带去了一丝生机, 还体现出了白流苏开始独立的韵味, 此时佩戴胸花也成为了一种流行。 随着中国对外交流的不断增强, 世界开始对中国服饰文化产生浓厚的好奇心理。旗袍作为中国文化的代表, 被重新推向世界。它是中国女性的传统服装, 经历种种变革, 旗袍的基本特征和组成元素已经稳定下来, 不需要像时装那样千变万化, 稳定成就经典。08年奥运会, 张艺谋神奇般的把中国艺术搬上了奥运的舞台, 使得中国文化成为举世瞩目的璀璨之星, 中国旗袍得到了发扬的机会, 再次吸引了各国的女性。从此, 旗袍