《比利·林恩的中场战事》的悲剧性解读.docxVIP

? ? 《比利·林恩的中场战事》的悲剧性解读 ? ? 兰玉玲 (齐齐哈尔大学公共外语教研部，黑龙江 齐齐哈尔 161006) 李安是一位极具悲剧意识的导演，纵观其电影，尽管它们背景、题材乃至文化指向各异，但其中几乎都体现着某种悲剧精神。李安根据作家本·方丹(Ben Fountain)同名小说改编的电影《比利·林恩的中场战事》(BillyLynn’sLongHalftimeWalk，2016)亦不例外。尽管在影片上映前后，围绕电影的讨论基本上都围绕李安大胆采用的，能给观众带来空前清晰感、立体感的120帧技术展开，但在形式之外，《比利·林恩的中场战事》的叙事也是值得进行解读的。电影以比利·林恩在一场橄榄球比赛前后的数小时时间的活动给予了观众情感震撼，表达了导演的悲悯情怀。 从悲剧的深度而言，《比利·林恩的中场战事》中依次存在三个层次的悲剧，分别是战争的残酷、社会的无情以及人生的无奈。不难看出，随着这三个层次的递进，其所涉时空范围便越大，能够对悲剧感同身受的人便越多。 一、表层悲剧：战争的残酷 只要对李安作品稍加了解就不难发现，无论是面对东西方题材，现实或奇幻、魔幻题材，李安都秉承着一种东方特有的节制与含蓄。其电影往往取材于他人的小说，而在对小说内容进行影像化的时候，李安总是采用一种“中性立场”，其隐藏在镜头背后的终极人文关怀往往需要观众自行品味。在张扬悲剧意识时亦是如此，李安并不会单纯地为观众展示人生无边的绝望与彻底的荒诞，使观众痛苦并不是李安的最终目的，启发观众发现潜藏于哀伤、苦难之后的人性才是李安的目的。 就这一点而言，可以将《比利·林恩的中场战事》中对战争场面的表现与同样经典的《拯救大兵瑞恩》(1998)、《生于七月四日》(1989)进行对比，不难发现同样是表现战争的残酷，后二者选择了对战争场面进行高度还原，如《拯救大兵瑞恩》以长达20分钟的时间浓墨重彩地表现士兵在诺曼底登陆时相继死去的场面，以为“大兵瑞恩是否值得被拯救”提供一个讨论的背景。而《比利·林恩的中场战事》中的战争场面却并不宏大、血腥，也并无某种史诗性的厚重感，数个战争镜头是以闪回的方式出现的，而直接表现死亡的则只有两处：一处是蘑菇班长的阵亡，一处则是一个与林恩近身肉搏的“圣战者”的死去。这一来是与导演对战争性质理解的区别有关的(《拯救大兵瑞恩》中的第二次世界大战无疑是已被定性的，《生于七月四日》中的越战在艺术创作领域中则通常是被否定的对象，而《比利·林恩的中场战事》中的伊拉克战争则去今未远，在美国乃至国际社会有着极大的争议)。二来则是与导演的个人艺术偏好有关。与高度张扬爱国主义精神的《拯救大兵瑞恩》，以及具有明确反战态度的《生于七月四日》不同，《比利·林恩的中场战事》正好处于一个微妙的中间点。李安有意识地选择了方丹这本表现美军出兵伊拉克的小说，主人公因为这场尚未有清晰定义的战争而被置于一个微妙的境地：一方面，他们是国家的英雄，受到万众瞩目的礼遇；另一方面，包括姐姐在内的亲人则认为他们是“侵略者”。在李安的处理下，电影的主题是暧昧的，它既不是一部史蒂芬·斯皮尔伯格擅长的主旋律式电影，更不是一部纯粹的反战之作。 然而，尽管电影无意于指向反战，但对于战争的残酷性依然有着到位的揭示。这也是电影给予人悲剧感最为直观的元素。首先是在枪林弹雨的战场上，生死之隔就在须臾之间，蘑菇班长在行动前一个个地对士兵们说“我爱你”，正是预见到自己随时有可能会失去生命。对于民众来说，战争也同样是残酷的。电影中表现了美军士兵在伊拉克居民家中搜查时妇女们撕心裂肺的哭喊和双方在无法沟通情况下的敌意。而作为“入侵者”一方的家属，林恩的家人也日夜生活在失去亲人的担忧中。其次，更为残酷的是在战场之外，大量士兵罹患了PTSD(创伤后压力心理障碍症)而无法适应社会。如在电影中，赛克斯在被舞台的烟火吓到以后情绪迅速激动起来，开始打推搡他的工作人员，在观众席上因为有观众轻佻地谈起军队里的同性恋问题而将那名观众锁喉致其昏厥等。战争带来的创痛势必在美国大面积、长时间地蔓延下去。 二、次层悲剧：社会的无情 《比利·林恩的中场战事》中较战争更深一层的悲剧是根深蒂固的社会症结。首先，展现着一种当下美国社会中的冷漠现象。B班的战士们在橄榄球的现场茫然地被一群人指挥着，换军装，听到某句歌词的时候站在某个地点，然后立正不动一直到表演结束，等等。在嘈杂的比赛现场，战士们全部无法理解导演的意图，对这些交代左耳朵进右耳朵出，而导演也没有解释的耐心。林恩们成为塑像一般的表演道具，无论他们曾经怎样出生入死，在这个时候他们实际上都是“真命天女”等明星的陪衬，是观众需要的激情、娱乐的一部分。在喧闹的表演结束后，战士们依然呆立在原地，各怀心事。林恩是想起了战场时的悲惨景象，而战友们则有的是激动于终于见到了碧昂斯等偶像。然而舞台工人们因