肌理的形式美感在岩彩画中的运用.docxVIP

肌理的形式美感在岩彩画中的运用 摘要：当代社会中物质文化飞速变幻，绘画艺术作为一类重要的精神文化，在 逐渐随着时代潮流发生演变，绘画语言和工具材料愈发多样化。这其中肌理语 言做为一种特别的绘画语言于诸多画种发挥着重要的影响。罗丹有言道：“艺术 家所见的自然不同于普通人眼中的自然。”诚然，艺术源于生活而高于生活。肌 理运用便是在根据画面需要的基础上进行综合材料的添加产生的艺术作品。尤 其是在岩彩画中的运用，使它在保持矿物颜料厚重绚丽的效果之上另添一份别 样的风彩，更加具有装饰感并贴近现代人的审美趣味。岩彩画的相关研究已经 较为完备了，但对于肌理与岩彩的相关联论述却较为缺少。本文将结合画家胡 明哲的绘画作品进行探讨，并在毕业作品的创作实践当中去不断发掘对岩彩肌 理技法的创新性探索。 关键词：肌理的形式美感；岩彩创新；岩彩肌理1导论 岩彩画在中国画坛是一个较为小众的画种，甚少为人所知，并且因为矿物 颜料价格较为昂贵，在各大高校也较少开设岩彩专业或课程。事实上，岩彩在 我国的历史源远流长，在半坡、仰韶、马家窑彩陶上；在长沙马王堆帛画、漆 画上；在名门大家的工笔重彩画上都可以看到岩彩的痕迹，它们依旧是那么的 厚重、质朴、华丽，这些珍贵的艺术品都向我们展示了岩彩历久弥新的独特风 采。因此，岩彩画不应被时代的洪流所淹没，而是应该紧随时代，不断展现出 自己独特的魅力。这其中肌理是岩彩画的一种主要表现形式，它的材料与技法 的特殊性成就了岩彩不同于其他画种的魅力。这种独特的艺术作品更加符合现 代化审美体系的绘画形式，吸引着社会各界的积极响应，逐渐影响着这个时代 的艺术风尚。总而言之，对于岩彩的传承与发展，吾辈还需在前人的经验上继 续积累创新，展望世界，在各种艺术元素的冲击之下，吸取精髓，不断创新。 1.1本论文相关的国内外研究动态 自岩彩画复兴距今仅有三十余年，相关的研究还不够完备翔实。与岩彩肌 理效果相关的国内研究，著作有胡明哲《岩彩画艺术》、《东方岩彩绘画》等， 其中说明列举了多种岩彩肌理的制作方法以及画家们个人独特的制作技法。这 拓宽了人们的艺术视野，对于岩彩有了更为具体的认识，当这些文字展现在我 们面前时，清晰可见的是岩彩画的发展早巳突破了传统，推陈革新展现出迷人 的魅力。 而于此相关的国外现状是伴随着日本岩彩画的迅速崛起，我国的青年画家 纷纷前往日本学习岩彩画。这并非是崇洋媚外，艺术的发展并不是闭门造车， 而是守住传统并不断吸收融入新鲜血液，在交流中不断开拓前进。清初画家石 涛曾说“笔墨当随时代”，任何绘画形式都会反映时代气象。日本画家加山又 造就做到了这一点，他对岩彩画有着浓厚的兴趣，这促使着他在这条道路不断 深入敢于创新，他打破了岩彩常做于石壁的传统而用金笺纸作为绘画载体，色 彩方面，大胆挑战金银泥、黑、金、白、灰、胡粉几种颜料交相使用，画面具 有浓厚的日本画特色，以此形式构成的水墨牡丹褪去了世俗气息，具有一种超 然物外的美感，这正是画家融合现当代美学元素而进行创作的完美印证。 综上所述，国内外岩彩的发展前景都是良好的，并且各自又有着本民族浓 厚的地域特色，这对于艺术的多元性发展产生了良好的影响。 1.2论文的创新点及理论和实践意义 本文主要论述了肌理语言，岩彩画发展历程以及创作实践后的体会，由此 在肌理与岩彩之间建立起联系。肌理语言是一种充满未知性的绘画语言，它的 出现和发展跟岩彩一般悠久而绚烂，两者结合在一起必将碰撞出不一样火花。 因此首先要理清它们各自的内容与特征，才能够在此基础上对肌理在岩彩画中 的应用有所探讨。其一，绘画肌理是通过不同种类的材料来模仿对象的本质并 且融合个人审美观点而制作；其二，岩彩是利用胶调和矿物质颜料在不同载体 上绘制。两者的最终目的都是强调艺术的“真实”美，在历经复杂的技艺打磨 后留下的只是人们对于艺术最纯粹的表达。 所以，本文的论述的意义就在于诠释真正的中国画，在当今多元化发展的 艺术领域里使得岩彩不泯然于众人、独领风骚的向前发展。并且，让越来越多 的青年艺术家们投入其中，用他们创新型的思维方式去发展岩彩，将这个画种 向多元化、多领域、多层次发展。 1.3论文的主要研究内容与组织第一部分主要介绍了肌理的概念和岩彩的发展史，以及它们之间的关联。 第二部分主要介绍了胡明哲的艺术风格及其《蓝色空间1》作品赏析。 第三部分介绍了关于创作实践的构思、表现、感想相关的报告。 2肌理在岩彩画中的表现 肌理是一种内容丰富、形式多样的绘画语言，但归根结底它是为岩彩画服 务的，目的是为了达到更好的画面效果，通过各种肌理效果，人们可以感受到 作者所要展现给观者的内心世界，这是作者对自身情感的表达。因此，肌理的 表达范围是非常宽泛的，笔者认为它与岩彩画的联系是最为密切的。原因有二: 其一，肌理与岩彩的质感和呈现效果有异曲同