素描的概念和发展历史.pdfVIP

第一章 素描的概念和发展历史 基本解释 1. 单纯用线条描写、不加彩色的画 2. 文学上指简洁朴素、不加渲染的描写 详细解释 1. 单用线条描写、不加彩色的绘画。 是造型艺术的基础。 2. 文学上运用简洁朴素不加渲染的写法亦称素描。 美术理解 是绘画中的术语。在汉语中解释：“素”从字面上指单纯、直接和质朴、真 实。“描”是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。素描的定义是指用单色来描 绘物体的形象。素描是一门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺术的一 种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一门独立的造型艺术。我们常说 素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段。 最早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画，当以及那些莫名 其妙的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。 16 世纪在 意大利，美术学院产生以后，素描才以正式身份出现在美术学府的画室。 1912 年 在我国上海美术学院正式开设这一课程， 1958 年受到冲击， 1962 年恢复，到“文 革”时期又受到冲击，直到 1976 年在全国各大美院开始恢复。从素描的发展历 史上看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴，从欧洲 17 世纪古典画派到 20 世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。 在素描教学中，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力，对于初学 者来说，我们常常以把形体画得像不像、准不准、整体不整体作为检验素描水平 的高低。作为设计人员同样要具备素描的基本功。 美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方 式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是 塑造孤立静止的物体形态，更重要 的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然 思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条 件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证 明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。 素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色 粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金 属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的 过程中所必须经过的一个阶段。 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中 可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与 被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。 素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条（也可以用两种或两种以上的 颜色）或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，可以表达 思想、概念、态 度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和色彩，而是着 重结构和形式 在西洋美术辞典 ( 雄狮图书公司出版 ) 这本书中，与素描相关的解释，只有速 写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅 之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。 一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光 线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。 每一个物体在光照下都会有亮和暗两部分即明 , 暗两部分。所以在画时，会 以明暗交界线为界 , 分出明暗两部分。 暗部一般还为反光 , 灰部和暗部；亮部则是画中最明亮的部分；此外还有投 影 , 和背景。 在作画时 , 亮部要尽量避免脏 , 暗部要尽量避免闷 ( 也就是由于线条太多而 没有空隙与反光 ) 。 素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻