怎样理解波普艺术、后现代主义、极简主义、结构主义、包豪斯对现代景观设计的影响.docxVIP

怎样理解波普艺术、后现代主义、极简主义、结构主 义、 xx 对现代景观设计的影响 艺术对现代景观设计的影响： 波普艺术于 20 世纪 50 年代中期诞生于英国， 60 年代繁荣于美国。波普艺术的显著特征在于它的反叛性。波普艺术直接针对 20 世纪四五十年代美国抽象表现主义绘画 “统领天下 ”，主导欧美画坛做出的回应与反叛。波普艺术家倾向运用艳丽的色彩如红、黄、蓝、紫等直接应用，给人以夸张的视觉效果吸引人们的注意力，使作品成为哗众取宠的流行艺术。 有时通过把日常习见物品如汉堡包、汤匙、剥了皮的香蕉夸大比例、改变材质等手法制作成精致的公共雕塑，安放、耸立在城市广场中，从而改变了这些物品原有的内涵和意义，使之具有了纪念碑性质，让人以愉悦。 受 xx 艺术影响的园林实例： 查尔斯 ?穆尔（ Charles Moore）的新奥尔良意大利广场 (Plaza D ’Italia)新奥尔良意大利广场地处新奥尔良市的边缘的意大利裔居民集中地区，位于一些色彩 丰富的老商店，以及普通的玻璃盒子大楼之间。它的中心部分开敞，一侧有带 有拱券的祭台，祭台两侧有数条弧形单面采用不同罗马柱式的 “柱廊 ”，祭台下部是台阶呈不规则形，前面有一片浅水池，池中是石块组成的意大利地图模型。在设计中还吸收了附近一幢摩天大楼的黑白线条，将之变化为一圈由大而 小的同心圆，它们范围到达了周围的马路上，增强广场的领域感。广场上的这 些建筑形象明确无误地表明它是意大利建筑文化的延续，但设计师却加入了象 征美国通俗文化蓝色或橙色的霓虹灯，还对罗马柱式做了逗人发笑的改动，如 用闪亮的不锈钢的，水泥的，氖灯管组成的，瓷片的，镜面的材料来代替石头 柱身；在拱的上方本来是放置神兽头像的地方，结果却安上了两张设计师本人 的头像；这些改变了古典柱式的庄重的艺术性。与波普艺术一样，也有人讽刺 这个五颜六色又加上霓虹灯照明的环境是 “滑稽的老一套 ”。但是她是如此的热 情欢快，亲切可爱，吸引着人们不断地涌来。 与波普艺术类似，受波普艺术影响的园林设计扎根于平民大众，平易近人，作品不艰涩，不让人费解。作品通常在局部运用艳丽的色彩、夸张的造 1 / 4 型，让人眼前一亮，给人带来惊喜、留下深刻的印象。在深入研究受波普艺术影响的园林作品，我们可以看出，作品中也有波普艺术所具有的反叛精神，对现在既成秩序的反叛，都带给人们观念的冲击。 但是与波普艺术一样，它本身的具有的肤浅和喧嚣，使人们在满足了猎奇心理也容易对其产生了厌倦。园林设计师在一些严肃、纪念性较强的园林设计中，比较少应用到波普艺术的手法；但是在商业街、城市公共开往空间、主题乐园、儿童娱乐场所等项目中吸收波普艺术的元素较多。 后现代主义对景观设计的影响： 现代艺术和后现代艺术虽然以对立的态度先后出现，但并不影响景观设计作为一个独立的系统对这两者的吸收和容纳。现代主义对景观设计最积极的贡献在于，它所认为的功能应当是设计的起点这一理念，使得景观设计从传统图案和所谓的风景秩序中解放出来，引入到功能和社会尺度的角度。但现代主义过分地追求纯粹、形式至上、自我中心和整体艺术语言的单调，甚至在一定程 度上迅速促成了后现代艺术的诞生。 20 世纪 60 年代以来，景观设计受到了后现代主义的推动。在这一阶段生态意识在景观设计中也有所体现。设计师们从对形式美的追求，引向对自然和自然与人的关系的关注。 现代主义和后现代主义艺术思潮带给景观设计更多的是一种思考和工作的方法，把景观设计从单纯的适合观看的形式化及图案化的设计升华为对空间的组织规划和对环境、社会、文化以及主题氛围的体验。 极简主义对景观设计的影响： 极简主义艺术，英语原文 Minimal 是“极简 ”之意，它发端于 1960 年代前后 的美国纽约，是一种极为简单、直截了当的，客观的表现方式。 “极简主义 ”是把视觉经验的对象减少到最低程度，力求以简化的、符号的形式表现深刻而丰 富的内容，通过精炼集中的形式和易于理解的秩序传达预想的意义。极简主义在空间造型中注重光线的处理，空间的渗透，讲求概括的线条、单纯的色块和简洁的形式，强调各相关元素间的相互关系和合理布局。 极简主义景观设计追求的不仅是抽象而且是绝对作品，摆脱与外界的联系，不表现或反映除本身以外的任何东西，不参照也不意指任何属于自然和历 2 / 4 史的内容或形象，以独特新颖的形式建立属于自己的欣赏环境，强调观者所见即为作品的真实存在，此外无它物。 艺术特点： 强烈的视觉冲击、秩序感、隐喻、仿真，设计师即是用这样的设计语言描绘出冷冰冰的极少主义景观。 极简主义对当代景观设计的意义： 极简主义的景观设计在园林发展史上具有不可磨灭的贡献。极简主义景观设计通过对形式的追求，材料的处理以获得景观的本体，使设计回到光线、空间、场所和植物这些造园要素中。极简主义景