大师的设计作品赏析—路易斯·I·康.pptVIP

平顶过度带 摆线形拱顶．以穿孔铝板做成人字形断面的光线反射板，既可避免阳光直射，又可消除眩光，还能让少量阳光散射入室内 东西向剖面图 拱顶端部的墙顶和拱曲面之间开了一窄条弧形玻璃窗，以强调墙体不承重．拱顶之间在拱脚高度上设一条平顶过度带，也是管道空间 窄条弧形天窗 光线漫反射板 3.肯贝尔艺术博物馆——剖面采光 谢谢! L/O/G/O 大师的设计作品赏析—— 路易斯·I·康 目录 路易斯·I·康生平简介 路易斯·I·康设计理念 路易斯·I·康作品分析 路易斯·I·康思想影响 4 1 2 3 1.路易斯·I·康生平简介 1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛。 1905年随父母移居美国费城。 1924年毕业于费城宾夕法尼亚大学，后进费城J·莫利特事务所工作。 1928年赴欧洲考察。 1935康展开了自己独立的事业。 1941－1944年先后与G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计。 1947－1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆（1952－1954）。 1957年后又在费城开业，兼任宾夕法尼亚州立大学教授。 1957-1964年:宾夕法尼亚大学理查德医学研究中心 1952－1954年 :耶鲁大学美术馆 索克大学研 爱塞特图书 1962-1983年:孟加拉国达卡国民议会厅 　　 艾哈迈德巴德的印度管理学院 　　 费城市规划设计 　　 米尔溪公建住宅 　 米尔溪社区中心 　　 奥瑟住宅 1964-1967年:费舍住宅 1974年卒于从达卡返回美国的途中。 1.路易斯·I·康生平简介（设计发展） 早期的探索:路易斯·I·康最早是研究古罗马的遗迹和构图方式的，他喜欢古典的形式次序，经常质疑现代主义空间的连续性，我们可以把这时候的康称为一个现代思想下的古典主义者。但是他却又是理性的，他认为一个好的建筑不会因为户主的使用不当而破坏建筑的特有空间。 路易斯·康在这段时期一直很崇拜柯布西耶。 当路易斯·康从罗马旅行回来了以后，他把注意力转移到了结构的创新和光的创造上。这体现在他建筑上的缝隙空间上了。而在平面构图上，他能灵活的运用几何的衔接了，这个时候的路易斯·康就像是太阳一样，控制着光的渗出，这个时期他的建筑里所渗透出的理性之光足以让人窒息。 路易斯·康最为辉煌的时刻，是他把建筑空间引入了人的生活当中，他认为建筑是一切人性行为的结果。人性却简单而又具有次序的，又是他把建筑的空间同人性联系到了一起，如集会论和服务空间，就是把建筑空间“简单化”的结果。 4. 后来他开始了温和的文脉主义并且觉察到了现代主义的不足，于是他开始改变他自己的思想走向，人性的解放是他追求的重点，开始了由现代到后现代主义的过渡。 5. 路易斯康的事务所聚集了大量把他当作神的人，而他也固执开始用他自己思想去主宰建筑，去倒向人的行为，他仿佛陷入了一个教会的崇拜，一个对于人性崇拜的教会，他自己就是崇拜的对象，这个时候他建筑的里的屋顶天窗也开的越来越多，想把人导向自己的天堂。这也是他最疯狂的一段。 2.路易斯·I·康设计理念 1.空间单元=结构单元，用柱子进行空间的分割。（耶鲁大学美术馆扩建工程） 2.关于服务空间和被服务空间的划分（在费城宾州大学医学研究实验中心得到体现） 3.光，是人间与神境相互对话的一种语言，并且是人性与神性共同显身具象化的领域。（肯贝尔美术馆） 4.路易斯.康的秩序空间”，把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序，突破学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规。 3.路易斯·I·康作品分析 1.耶鲁大学美术馆扩建工程 时间：1950—1953 地点：美国，康涅狄格州 耶鲁大学美术馆是由艾杰敦·施瓦德沃特于1927～1928年间设计的美国最早的大学艺术馆。美术馆同时作为建筑系学生的活动场所，直至一位年轻的建筑师保罗·鲁道夫在与此建筑隔街相望的约克街设计了新的建筑系楼。 康设计的建筑外表面相当简洁——清水砖墙突出的石条带体现出自然的楼层划分，玻璃幕墙呈现出简单的竖向重复形式。主体建筑被分成两个面积相同的相关联的大厅，由一个狭长的服务空间分开，其中包括长方形的电梯空间、管道和储藏室，还有一部符合规范的防火楼梯。它的最显著特征是嵌在圆柱型混凝土筒中的外轮廓成等边三角形的铁质楼梯，与原有建筑的一个小面积区域相联系。建筑的主要入口在联系空间和主要空间的交接处。 在耶鲁大学美术馆扩建工程中，服务空间与被服务空间之间已经有了较为清晰的区分