刍议情感在声乐演唱中作用.docVIP

刍议情感在声乐演唱中作用 　　[摘 要] 情感是一种心理品质，是人对客观事物的内心感受；音乐是情感艺术，情感是歌曲之源。改革开放以来，随着市场经济体制的不断深入，来自工作与生活的压力令大多数人窒息，缓解压力，放松心情，寻找属于自己的生活空间，最好的办法就是用歌声释放压力、直抒内心感受。本文就声乐艺术的情感与表达的问题谈几点个人粗浅的认识，与同行共勉。 　　[关键词] 声乐 演唱 情感 　　法国艺术家罗丹认为：“艺术就是情感”。 情感能丰富声乐演唱的风格；调节演唱者的音乐感觉。声乐演唱中只有通过了解歌曲创作的背景，分析歌曲思想内涵，正确把握情感基调，不断完善演唱技巧，才能更好地把歌曲的情感呈现给观众，才能与歌曲创作者引起共鸣。并能实现歌唱者以情感打动人、感染人的目的。意大利歌唱家卡鲁索曾说过：“我们知道，单是声调美有时透过一首歌可以看到一段历史的影。”由此看来，歌唱者恰当把握歌唱中的情感表达艺术，能给人以思想上的启迪，艺术上的感染。 　　一、歌词意境挖掘要深 　　1、了解歌曲的创作背景 　　特别的人生经历与社会背景是创作的源泉。好歌曲源于真情感。即使是同一个人，身处不同的社会环境创作出的声乐作品风格也不同。可见，歌唱前，只有深入挖掘歌曲的创作背景，才能真实地表达歌曲所要表达的内涵，才能恰当抒发情感，才能感染自己，感染听众。比如舒巴尔特词舒伯特曲的《鳟鱼》这首歌，作者是想通过鳟鱼的遭遇，表达对鳟鱼的同情，进而揭示虚伪与邪恶掩盖了善良与单纯的深刻内涵。但歌词表面表现的却是小溪中鳟鱼的悠然自得，钓鱼人静心垂钓的场景。可见，如果不挖掘歌曲的深刻内涵，歌曲的思想内容与情感表达就难以准确定位。再如《我住长江头》这首歌，原是北宋词人李之仪写一个女子对爱人的真切执著的思念之情。但由于曲作者当年正被反动派通缉，作者想通过古代的爱情词，寄托对战友的思念，渗透对美好明天的向往。如果演唱时不了解这一点，往往就会唱得委婉柔美，而表达不出那种亢奋的力量。 　　2、从歌词中体会作品的真正涵义 　　声乐艺术就是为了表情达意。作者所要表达的思想感情是作品的真正涵义。抓住作品的真正涵义是完美展示作品的前提。作品中的每个音符都蕴藏着作者的强烈情感，为了能更好地了解作品，只了解创作背景是远远不够的，还要对歌词语言进行深入分析、理解和感受，从朗诵入手琢磨歌词，从中寻找歌曲意境，不断感受歌曲的内容，深刻的理解字里行间潜在的情感。运用朗读技巧，有感情的朗诵从中去体会情感的起伏跌宕，就达到了表达情感的作用。多年的教学实践表明：演唱者对作品的理解、感受越深，在演唱时表达的情感越淋漓尽致，越左右逢源，这样才可能产生震撼人心的艺术效果，才可能给听众以美的情感享受。如歌曲《在希望的田野上》歌词描绘了广大农村欣欣向荣的景象，抒发了农民对家乡的热爱，对未来的向往，只有反复朗读，深入分析才能体会到农民高度的劳动热情，对未来的美好憧憬。 　　二、歌唱情感基调体验要准 　　声乐演唱风格的外现，演唱者音乐感觉的调节，依赖基本的感情色调，即基调。它是作品所表现出来的主要情绪色彩。有的刚毅豪迈；有的凄清哀婉；有的欢乐高亢，有的雄伟瑰丽；有的清秀自然。它传递着歌曲创作者的创作初衷。演唱者准确把握基调有助于内容的表达与魅力的展现。有助于准确地揭示歌曲主题。例如《谁不说俺家乡好》亲切、朴实、明亮、甜美的情感基调，舒缓明朗的旋律，表现了人民对家乡和解放军的赞美之情。演唱时如果基调把握不准，曲调也随之被歪曲了，而曲调主题就自然得不到准确的表现。所以我们表达作品的情感时，一定要准确判断其基调，基调对了，表达情感就获得了更高层次的意境。 　　三、歌唱者演唱技巧要活 　　意大利音乐家巴基尼说过“艺术的目的不是惊人，而是动人”。艺术表现需要技巧，歌唱者是否能很好表达感情，关键是看是否把握了演唱技巧。没有娴熟的技巧就会力不从心，事与愿违。失去了艺术的美感。所以演唱者只有善于运用歌唱的技能，才能把作品反应的意境表达到极限。 　　1、掌握歌曲的节奏 　　节奏是音乐的支柱、乐感的核心。它犹如心脏跳动不能有任何差错，否则就会面目全非。要把握好节奏关键是处理好节奏的快慢、强弱关系。 　　节奏快的曲子，要做到快而不乱，这需要内心必须有稳定的节奏感；节奏慢的曲子，要做到慢而不滞，要注意流动感，避免给人带到沉重呆板的意境当中。 　　在唱强音时，要运用弹性呼吸高位置的发声，表达出作品的强烈情感。在唱弱音时，并不是声音的位置随着音量减小而简单的降低，相反，弱音的高位置比强音的高位置难度更大，在表达情感时，弱音的效果有时比强音的效果更深刻、更感人，更让人回味无穷。 　　2、调节歌唱音色 　　歌唱是一种在兴奋的情绪中进行艺术创造的高级精神活动，要通过“感觉”、“感受”、“感悟”等心理感知活动来把握声音状态。演唱者要掌握发声技巧，形成明亮积