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非美术生手绘学习方法 　　摘要： 本文从学生的技能培养出发，探讨手绘的重要性，分析学生手绘图纸中存在的一些普遍问题，并就提高学生的手绘能力提出有针对性的措施。 　　关键词： 非美术生 基础理论 手绘 　　手绘在当今社会可谓高速发展，如在房地产业、风景园林规划设计、广告业、形体表现等行业。手绘是设计师表达情感、表达设计理念、表述方案结果最直接的“视觉语言”，是从事建筑、美术、园林、环艺、摄影、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。[1]但是很多非美术生源学生一直无法掌握手绘这门快速表达的能力，原因是没有很系统地学习手绘的基础理论和基本训练。本文从学生的技能培养出发，探讨手绘的重要性，分析学生手绘图纸中存在的一些普遍问题。 　　1.基础理论 　　1.1素描、色彩。 　　绘画是造型艺术的基本种类之一，素描、色彩是构成绘画艺术的两大基础工程???没有绘画这种技能，就谈不上艺术思考和创作。传统的素描主要以明暗原理来表现光作用下物体的明暗变化，所以学习绘画的人都经过素描和色彩的学习及训练。 　　这种正宗传统的训练原则，对于非美术生源的学生来说有些力不从心。在实践中得知，传统的教学模式对于培养设计师来说，缺少一种对设计工作本身所必需的理性传达和对设计程序与技巧的认识。因此，“设计素描”这个带有明显专业特征的教学方法在人们的思考和反思中提炼发展总结出来，它源于传统教学模式，又不同于传统素描的教学系统。而且它着重于艺术与设计的基础教育，理性高于一切，也不失感性的内涵。 　　它是以线为主要表现方式，通过线去表现形体结构。利用对形体结构变化程序的分析，透彻地将理性结构同空间想象的分析有组织地表现出来，从中了解设计创造程序的关系，促进学生掌握视觉与技巧上的准确性，并对设计程序有一个清晰的思路。 　　作为绘画造型艺术体系，素描只能表现出对象的形体而无法体现对象在环境当中的固有色。也就是我们眼前所见到的各种物象色彩，可见，学习运用色彩来表现物象的技能，是另一个重要的问题。不过，就其训练原则出于服务设计表现的考虑，应从这样几个阶段去学习：单色写生、复色写生、限色写生。单色写生是指用一种色相的明度及纯度的变化来进行的写生。复色写生是指常说的也是最为广泛认识的色彩写生，而限色写生是色彩写生训练的又一个方面，同时也是一个较为高级的训练过程。它要求从高度概括的立足点上去思考，用有限的几个颜色去描绘对象，表现出丰富的色彩世界。 　　1.2透视。 　　透视是通过相当复杂的制图求解过程来实现“自然的模仿”的，并通过图形之创作来传达作者的思想及概念。很显然，它是一种重要的表现技术。 　　在透视学的世界里，美术师和设计师们作为绘画表现常用的透视技法，主要有：一点透视，也称平行透视。两点透视，也称成角透视。其他还有诸如三点透视、散点透视、轴测、网格棋板透等。 　　设计需要用图来表达构思。在广告艺术、建筑学、室内设计、雕塑设计、园林设计、装饰设计和工业设计及其他相关领域里，都是通过表现画将设计者的构思传达给使用者的，也就是通过图画进行交流的。 　　对任何一位从事表现艺术设计的人来说，透视图都是最重要的。无论是从事美术、建筑、室内设计，都必须掌握如何绘制透视图，因为它是一切作图的基础。透视有助于形成真实的想象，而且它是建立在完美的制图基础之上的。 　　透视画是把建筑物的平面、立面或室内的展开图，根据设计图资料，画成一幅尚未形成实体的画面。将三度空间的形体转换成具有立体感的二度空间画面的绘图技法，并能真实地再现设计师的预想。 　　透视画要注意材质感，对于画面的色面构成、构图等问题，透视画技法在绘图技法上负有很大的责任，因为优秀的透视画超越表面的建筑物说明图，具有另一方面的优异绘画性格。 　　1.3构图。 　　构图也称布局。一幅画面的布局，是一个设计过程。画面内的每个角落、每个单位、每块色彩和形体等因素都应让其围绕主题发挥存在价值。设计表现在构图的灵活性上是受到来自设计作品本身的限定的。设计表现构图，正是在这特定原则的基础上，在有限的平面内，通过一定的画面结构，把设计形象展示给观众，从而取得对设计形象的超前认伺，有助于设计语言的充分表达、交流和研讨。 　　1.3.1形态构图。所谓“形态”构图，就是指在绘画中，在限定的二维平面内，通过设计方案所限定的形状、结构，进行一番分析、归纳、选择具有代表性的形态倾向特征，作为设计表现构图发展的理性原则。 　　1.3.2面积构图。面积构图是指设计表现构图中又一种方法。在实际当中，主要是凭感觉来决定面积的大小、比例形状和相互之间的关系，寻找出一定的突出主题的秩序构图，增强作品的表现力。 　　1.3.3视点构图选择合适的视点与角度，是设计表现构图中一个十分有用的制图方法、主要有四种方法：①物体同视平面形成的角度；②物体同视点的远近；③物体