老树画画 自由另一种可能.docVIP

老树画画 自由另一种可能 　　最近，微博上有个热门ID叫“老树画画”，没有v，也无从考证其来历，每隔几天就发一些小画儿，写几首小诗，用传统的中国画表现各种不可思议的题材主角，用大白话展现古诗才有的韵律意境。几个月内迅速涨粉十来万，后来这些热门微博被聪明的出版商发现商机，集结成册，并热销大卖。（这是理所当然的）。 　　老树画画原来是中央财经大学的教授，艺术系的主任，“老树”是他学生给他起的绰号，画画只是业余图一个“好玩”， 一个年近50岁，把什么都放下的人，才可以如此自由。 　　而“自由”正是他用尽所有元素在寻找并表达的主题。 　　大多数人放弃了自由表达 　　老树在微博上广为流传的那些画，大概是一两天时间画好一幅，有的需要更长时间，画好了就拿到自己的办公室里，在两盏日光灯之间，用数码相机翻拍出来，然后配上写好的小诗发到微博上。这个过程有点像文艺青年们的手机摄影加小酸文过程，但对于50岁的老树来说，这种自由表达的形式也是近两年才适应并擅长的。问他创作有什么诀窍，他说就是放开了画。“每个人都有简单的、自我的、撒欢儿的一面，微博把人的这一面放大了。其实每个人都可以自由地表达自己，但大多数人放弃了。” 　　老树的本名刘树勇是中国当代摄影评论里的老前辈，发表了几十万字的学术文章，策划了大量国际性的展览。而他说在搞评论的时候不发表自己的作品，所以他拍了大量的摄影作品，但大部分没有公诸于世。 　　至于画画，早在南开上大学的时候老树就开始了，在天津拜了几位名师。1983年老树毕业后跑到北京边教书边画画，中国画、油画、版画，甚至钢笔插画他都认真学习研究过。当时他也是个小年轻，教书的时候学生根本就不服，有次和学生闹矛盾，学生就跟他在操场上约架，他带着自己的九节鞭欣然前往，两人一顿拳打脚踢后，老树治服了学生，从此这个学生服服帖帖的跟他上课。这种“少年心气儿”在那个特殊年代里，也让他感到迷茫困惑，眼看周围的同学出国、下海，自己呆在学校里，不知道该干嘛，就像一个战士不知道敌人在哪里一样，那种内在的焦虑反映在他的作品上就是画了很多艰涩苦难的版画、油画，写了很多艰涩苦难的诗。前几天老树把他上世纪80年代末的绘画作品贴在微博上，网友纷纷表示不敢相信：这和那些幽默小画是同一个人的作品？ 　　“因为自己画谁像谁，一直找不到自己”，80年代末，老树就逐渐停笔了，直到2005年老树父亲得病，他开始重新画画排解苦闷，没想到此时再动笔，一下子就找到了自己。2007年老树在朋友的劝说下，把一些画作放到了微博上，只是想跟懂画画的人交流交流经验，没想到有那么多人喜欢。本身就是传播学教授的老树倒没多想什么社交网络时代的传播特点等等这些大话题，他只是觉得自己画的画轻松随意，紧贴着生活。他调侃轻松自嘲贴着每个人的生活经验和内心感受的东西，“因为贴着自己的生活，所以也贴到了所有人的生活。因为深入自己的内心，所以也深入了所有人的内心。” 　　什么是穿越，什么是现实 　　老树从2005年开始重新画画。微博时事是老树画画灵感的一个主要来源，他最著名的一张漫画作品是关于“75事件”的，在老树看来，这个乱七八糟的年代，生活比小说还魔幻，而微博又零碎而全面的呈现了这种魔幻——基于微博上各种新闻事件新闻人物以及好玩的段子，老树就创作了这一系列的“乱世绘本”，有点像纽约客的漫画，有点阿Q精神，在无奈的现实中给一点玩笑和自嘲。这个题材现在老树越来越少创作了，“后来发现也没那么多事可画，有的事画出来也不好看”。 　　老树还有一类画很有趣，看似是传统的水墨小品，但画上的主人公们太不可思议，比如蚂蚱在iPad上叫，蝴蝶在插线板上玩耍，这样的选景，这样的搭配实在超出常规。另外：怎么可能用传统水墨来画插线板呢？老树说并不是他故意打破传统，而是我们现在的知识过于扁平化了：“古代画枯草蚂蚱，蚂蚱就在草里，这是必然的，但现在城市里没有这种真实的经验，对于农耕文明来说，山水花草虫，四季的感受这些就是真实存在，每天都能看到的。而我们现在呢？花只能去花卉市场买了。动物就是宠物还养几天就死了。这是很尴尬的，我们的现实经验就是坐地铁，每个人用手机，你看到的这些现实约等于古代农民下地看见的花花草草。这是真实的，花草反而不真实，反而是想象。所以我才是写实的。” 　　不过说回来，老树画花花草草的功力也是非凡的，因为“对于你们来说花花草草是想象，对我来说是记忆。”老树的老家是山东农村，这些花花草草生在他长达17年的童年记忆里，包括从小时候割的猪草、采的草药、爬过的大树、摘过的野花野果全部真实的在他生活里存在过。“你随便说一种草，我闭上眼睛就能想到它的结构，枝子叶子怎么发的，花怎么开的，我清楚得很。” 　　老树说他只有一次画画的感觉很穿越，他画了两只螃蟹，放在地上准备拍照发微博时，一只苍蝇落了上去开始东闻闻西嗅