而立之年和有方向漂流.docVIP

而立之年和有方向漂流 　　“我想我总有一天会离开上海这个城市，为自己真正寻得一个安宁温暖的窝。一栋简陋却温暖的房子，里面住着我最关心的人，他们因为我的存在而快乐地生活。” 　　《狂》是北邦在“三年展”画展中的一幅作品，完成这幅作品时，离他2011年4月辞职离开广告业专心从事绘画不到两年的时间。《狂》是跨界设计师、插画师、自由画家北邦用9B铅笔绘制而成的132cmX170cm大画幅作品，黑色的线条，作为北邦所提出的“线体主义”绘画的画面主要元素和表现手法，急缓疏密、盘根错节般布置出了一个情绪的迷宫。梦想和现实的纠缠，试图从中找到出口。 　　北邦认为这幅画是最接近他当时内心的作品，这幅画耗时1年多，有的时候，在铺叙一根根作为特殊语言的线条时，线往下坠，北邦的心也“往下坠”。被线条“埋入”画中央的老虎，更是增添了狂躁压抑的氛围，或者说是野性。 　　“野”是北邦小时候学习绘画的标签。他出生在浙江上虞的一个村庄里，“小的时候家里并不富裕，没有很好的条件学画画。学校有一个很大的垃圾场，有很多小朋友去捡粉笔头画画，拿起粉笔头画画的时候，我就开始想象，未来我会是个画家。”但在初中正式学习绘画的时期，北邦却是痛苦的，“画一个苹果，我加了些灰色进去，就是想表现出它本来的样子，老师就说应该画成红色”，因为坚持自己，老师怀疑他是色盲。 　　“我自己画画最有乐趣的习惯和方法全部冠以‘野’的头衔，我没少挨批评，很受打击。虽然有很多质疑，但看到所有人都把这些标准看得犹如天理，就一直以为自己是错的，野的。”但感到难熬的时候，北邦回家再用自己的老办法偷偷画。 　　“画一会心里就好受多了。”而这似乎也是北邦大学毕业投身广告行业之后，对待越来越压抑的梦想的排解方式。 　　初中毕业后，“野习惯”几乎被洗掉的北邦“顺着大潮”（“学画的那些师兄师姐报考的学校基本就是学弟学妹们的不二选择”），报考了中专设计类院校。后来他计划中专毕业后考美院，但“最后实习时觉得做设计师是件很有意思的事，拿到第一份工资时也是深觉成就感”，慢慢地，北邦想获得更多成就，他渐渐深陷其中。 　　2003年9月，北邦来到上海。“上海很适合设计师的职业发展。刚到上海时才21岁，很努力也有的是精力，我记得我的加班记录是四天三夜不回家……有意思的是当时也没觉得多辛苦，这就是激情吧，靠激情做事的日子就是这样，再累再苦也是开心的。也许正因如此，当激情过后，才发现这一切索然无味。” 　　北邦和自己约定做几年设计再抽身画画。他以插画师的另一个身份活跃在设计与艺术相关的领域，积累了一定的资源和声誉。初定的五年到了以后，北邦已成家立业，有了女儿，照顾家庭的现实问题摆在他面前，他决定再等三年。在这之前，他完成了《三年展》的作品，也明确了自己的绘画风格，即后来的“线体主义”。 　　“从小我就特别爱好线条为主的绘画，后来接触比亚兹莱的作品是个转折点，有意识把线体绘画作为一种可长期发展的形式来训练和研究，‘线体’的说法我早前2010年时就有了，只是没有在公开场合中提到，正式提出是在2011年初。” 　　“《三年展》作品是在2006-2009年期间完成的，这个阶段正是我最痛苦迷茫的时候，我没有舍得出售任何一幅该系列的作品，主要就是因为上面粘附着一个自由而孤独的灵魂。当时对于线体语言的摸索是盲目和感性的，由于内心的痛苦纠结导致了以发泄的方式创作，画画时流逝的每一分每一秒都用线条记录着当时的情绪世界，也随之找到了线体艺术与情绪表达的天然契合的特性。这个系列也帮我明确了“线体”的表达。” 　　等待的三年过后，北邦开始和家人商量辞职从事绘画的想法。“父母最初很担心我的这个决定，但我一件件慢慢按自己的方式在做，没有不切实际，今年正好是我30周岁，他们说：‘你真的长大了，我们也真的老了，很多观念也开始跟不上，所以该少操心些了，因为我们担心的你也同样在担心’。在2011年初，北邦和妻子沟通都没有结果，后来在年中北邦“竟然轻易地说服了她，也许是因为我彻底做出来抉择，那种决绝让她相信我要做的事。” 　　“我问女儿：爸爸以后没工作了，不赚钱了怎么办？女儿答：哦，那我以后吃得差一些，穿得差一些。就这样简单的话我感动，给我勇气。” 　　2012年7月31日，北邦30岁了，正式进入而立之年。8月起，他开始在几个城市举办《漂流动物园》巡回展览。漂流动物园是北邦辞职后完成的一系列动物主题作品的统称。画作中的动物的造型和神情，在以一种童话的方式映射着水泥森林中的复杂人性。而该系列多数作品中出现童话色彩的珍珠，似乎在暗示着一些“遗失的美好”和一些宝贵的东西。谈到这些画作的诞生过程，北邦说“一通感怀的电话、一首好歌”等都会激发他的创作冲动。 　　“告别浮华喧闹的职业生涯帮助我回归了最初画画的宁静和平和，用最简单直白的线体笔触描绘我所