白描式画风与渴笔山水画成立.docVIP

白描式画风与渴笔山水画成立 　　[摘要]在中国美术史上赵孟?是一个多产的画家,无论是在文学还是艺术之成就上,在元代里可以说是最显赫的。先前的研究众多,无论是生平、师承还是绘画书法都有了全面而系统的研究,而以个案研究最多。本文以他的《水村图》(北京故宫博物院藏)(图1)这幅山水画出发,试图在此幅画中探究白描渴笔代替水墨的应用。 　　[关键词]白描式画风 渴笔 　　[中图分类号]J212.1[文献标识码]A[文章编号]1009-5349(2010)05-0082-02 　　 　　对于元画的研究,无论从任何一个角度来看,赵孟?都是一个中心人物。近年来对赵孟?比较专门的研究不胜枚举,在此不再赘述。在现有的资料中,除历史资料,地方志,文集,书画史籍,以及现存的书画卷轴上,有关赵孟?的资料,可以说是元代画家中最丰富的。 　　我们知道,白描笔调的渴笔山水画在元代时取代了五代和北宋以来的水墨山水画,成为中国画坛的主流,其画风之先例者,可以以赵孟?的《水村图》为代表,而此图中兼具水墨和白描之特性的笔墨法可借以说明渴笔山水画的成立经验。《水村图》同时采用了华北、江南样式的水墨山水画之构图,并裁剪了董源《寒林重汀图》远景的水平线之表现法,采用描写水村汀州的手法,成为全图的重心。我们可以了解赵孟?舍去水墨,将山水画的表现重心由空间表现转向线性的笔法,是借以表明他提倡回归白描的古典主义之立场,但《水村图》的笔墨法实在有异于纯粹的白描。在用笔上,它不同于白描的笔尖用笔,而是以笔腹画出面性的笔痕,与水墨用笔相通。但在使墨上,它极端地减少水分,使笔势有欲断不断的线性效果,强调白描画所秉承的笔法的优先性,并借以表示对水墨画的反抗。然而这其实是白描和水墨画的折中性的笔法。白描画之单纯的笔线并不足于描写大自然的空间,为符号有如水墨画的面性笔法但必须排除水墨画的渗染效果之要求,元代以赵孟?的白描复兴运动为中心的画坛上,山水画因此而使用了渴笔之笔墨法,其于唐代时盛行的白描画之间有着本质性的差异。 　　大概随着以《水村图》为开端的元代山水画从唐宋以来的深远山水画风更新为“阔远”, 强调进深结构和笔墨的协调与笔中含水的舍弃。赵孟?深知要描摹出壮观山水时阔面是必要的,所以选择了折衷的画法―渴笔。《水村图》迥异于设色画,以及涵盖华北和江南山水画的唐宋山水画在同一范畴的对立而相继性、在活用墨和纸等原则上还是共通的,但唐宋山水是依靠墨在绢、纸上的渗透凸显生命力,相反《水村图》广阔的构图中渴笔笔势的欲断未断的视觉效果让人觉得更有说服力。 　　有一种说法是赵孟?是在李公麟的画作中学习到白描画。所以如果能分析探讨李公麟的传世之作以及相关画家的白描作品的话,渴笔和白描画的这种特定关系就会真相大白。 　　可以这样说,渴笔是李公麟文人理论的一种墨戏。利用毛笔追求独特线条美的白描画,描绘“毛发”这一题材,即再现毛笔的这一线性作用。这是只有纸和墨相辅相成才能产生的效果。甚至可以表现出毛发的颜色以及特有的光泽。比如,据传南宋画家毛松的着色画《猿猴》(东京国立博物馆)至少有三种手续,首先最里层设色,外面用细线勾勒出一根根毛发,之后在上面涂金色来表现猴毛的光彩色泽。《五马图》不需要这种复杂的手续但取得了相同的效果。 　　总之,可以说动物的毛发是白描画创作中最能够展现用最小的素材体现绘画的最大可能性。白描画为了超越轮廓线描,使异次元表现成为可能,马之类毛发的描绘成为极为重要的创作题材。李公麟多次画过马,深受其影响,赵孟?也曾数次绘马。所以到了元代,动物画很是盛行。自唐代以来相隔很久再度流行动物画这一历史可以发现,在元代白描画的复兴运动中,李公麟创作中渴笔的意味都被融会贯通了。也不难发现比起白描,他的画作中更加倾向于强调渴笔。所以,赵孟?的《二羊图》是他省略了李公麟画作中的轮廓描写,而是运用渴笔把它勾勒出来。视渴笔为白描画中的精华所在,这也表明他发现了复古主义的意义。 　　虽说赵孟?、李公麟活跃在画坛上已经时隔二百多年,但是渴笔传承轨迹,不光是毛发的画法,还有其他画法特别是山水画中的范例仍然是通过李公麟以及相关画家的白描画来验证。比如李公麟的作品《牧马图》(北京故宫博物院藏)、《便桥会盟图》(藤田美术馆藏)中的背景土坡岩层的描绘手法在和李公麟有着师弟关系的北宋画家乔仲常的作品《后赤壁赋图》中岩石和人物描绘亦有渴笔画法的体现。该作品山水人物画中渴笔的运用,对李公麟动物画到赵孟?的渴笔山水画传承有着重要意义。 　　南宋画院画家梁楷和李公麟是师徒关系,他的作品《黄庭经图》能直接说明赵、李两人的传承。《黄庭经图》是由梁楷的画作《黄庭经图卷》和赵孟?书写的黄庭经经文合成。这暗示了梁楷和赵孟?密切的联系。画面中心人物道子的头发以及绸缎衣物、两处佛光、画面中的山水、石、瀑布以及地面等处都使用了