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王沂东故乡情与红色梦 　　王沂东的大多数作品是沂蒙地区的人物和景色，都来自他对故乡山水的真切感受。 　　1955年，王沂东出生于山川秀丽、民风质朴的山东临沂。1982年从中央美院毕业，留校任教。次年，他创作了直面沂蒙老区的《沂蒙山组画》。该组画包括《母与女》《1946年》《王玉贞》《歇晌》《赶集》《沂蒙人家》等。因为他很早就留心过田野里勤劳敦厚的农民，组画集中体现了他对农民和农村的看法，是他向“写实主义”风格迈出的坚实一步。《母与女》中的母亲弓身背负麦秸，女孩跷脚用力上托，母女深情溢于画外。该画1984年获得“第六届全国美展”优秀奖。《王玉贞》中的少女眼神羞怯、身形疲惫，展露着农家女的善良、朴素和坚强，该画1984年参加了“法国第十六届世界艺术节”。《古老的山村》中的金色麦垛、红“福”字以及学骑自行车的青年，充满乡民对祥和生活的企盼、对山外世界的渴望，该画1985年获“全国青年美展”银奖、被中国美术馆收藏。 　　但王沂东并没有一直关注农民的艰苦，因为他发现：“乐观地活着”是农民最根本的品质。王沂东上世纪90年代开始创作的《新娘、婚礼系列》，融化着农民的欢快气氛。 　　童年的回忆，是王沂东感触最深的灵感来源。2006年，在中国嘉德以341万元成交的1992年作《初雪》，便有一段感人的故事。1991年，他和两个弟弟去看望二十多年前的母校。他们找到唯一保留下来的教室，在院子里堆放的旧桌椅上，用小刀刻下的痕迹仍然清晰，童年的情景立刻浮现眼前。《初雪》正是他以6岁的女儿为模特，回忆儿时踏雪的声音。此件之外，他1988年作《微风》，1990年作《惊蛰》《远雷》，199年作《春寒》《惊鸟》《风停了》，1992年作《天边的云朵》，1994年作《早春的雪》《沂蒙娃》等，也都以女儿为模特再现童年记忆。 　　王沂东称自己“并非完全的现实主义，而是带有一点浪漫主义，也带有一点理想主义”。 　　为了让作品中的人物妥帖地表现主题，王沂东选择模特相当苛刻，构思好的形象经常会沉淀一两年，再根据需要去人群中“抓取”。在他看来，模特的品位及情绪表达是作品成败的关键，不同主题必须由有不同个性的模特完成，绝不能替代。1992年获“中央美院20世纪中国回顾展”优秀奖的《蒙山雨》，即是如此。1991年春节，他再访沂蒙山的一处村庄，冬日的暖阳懒懒地照在黑色巨石上，他脑中突现一幅奇妙的画面：山峦上两位姑娘，一倾头注视远处山谷，一双手上举、呈祈雨状。他当时的构图极为清晰，甚至想好了人物的衣着。直到第二年，他在北京电影制片厂就餐，面前闪过的一个女孩正中自己的构思。后来请女孩做模特，果然与想象非常契合。 　　集中寄寓了王沂东唯美理想的少女，是他作品的主角之一，从上世纪90年代陆续创作的《少女系列》相继拍出高价。 　　故乡的山山水水、风土人情，一直让王沂东激动和兴奋。他说：“艺术创作源于生活是句老话，但的确是真理”。他扎根沂蒙山画家乡和乡亲，体验着山里人“视而不见”、城里人“听而未闻”的美好，表现的不仅仅是故事、更是浓重的乡情。工业文明和商业文化不断侵蚀着古老乡村，他的描绘却像一首悠远的歌，吟唱着对纯朴文化的留恋，唤起了每个人挥之不去的故土情。 　　王沂东作品的色彩特征极为鲜明，成交的前40件中以红色为主调的达30余件，“中国红”是他最突出的特色。 　　为了回避画面的情节，王沂东创作了大量肖像和人体作品。西方油画大师作品，给了他许多营养：他从维米尔的《倒牛奶的女人》中，感受到窗口漫射光的微妙；他在莱勃尔的《不相称的夫妇》中，体会到轻松笔调下的严谨造型。他创作于1984年的《历史系大学生》，以平面装饰方法与人物气质融合，展示出纯正的古典画风；他创作于1986年的《刘二叔》和《铁蛋》，是直接学习伦勃朗的结果；他创作于1988年的《穿锦缎衣服的妇女》《清代女子肖像》等，模糊了人物的身份与背景，力求用写实技法建立画面的抽象性。 　　王沂东艺术风格的重要转折点，是1987年赴美国访学。 　　在美国，王沂东认识了西方绘画积累的技巧，领略了西方油画语言的精到。他穿梭于纽约各大美术馆之间，对西方古典油画爱若至宝。在华盛顿国家美术馆100多平米的墙上，只挂着一幅维米尔的《弹吉它的人》，他赞叹道：“整幅画无一处废笔、败笔，节奏和韵律的控制都恰到好处”。不过旅美一年多，因为失去了创作赖以生存的土壤，他非常苦闷。虽然他曾努力适应环境，但找不到一点乡情、听不到一点乡音。在美国文化的大背景下，即使唐人街也少有中国的感觉。看过了精美绝伦的大师作品，也看到了大量被“忽悠”出来的垃圾，他更加自信：中国的东西不差，未来在写实路上一定能达到很高水平。1988年，他毅然放弃合约，提前回国。 　　王沂东坚持认为：“画中国题材，还得在中国”。 　　回国之后，王沂东对写实绘画道路更加坚定，创作出一