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王纯杰用中国眼光创造未来美术馆 　　上海喜马拉雅美术馆的前身为上海证大现代艺术馆。作为证大集团投资建立的非盈利艺术机构，上海证大现代艺术馆自2005年开馆展“电子园林”开幕以来，就定位在关注新媒体、新绘画的成长和发展，对中国本土当代艺术史的价值观和方法论进行梳理、关注以艺术介入社会的公共话题等具有当代性的范畴之内。曾先后举办了如2006年“闪亮像素”、“拾贰：中国当代艺术奖（CCAA）获奖作品展”、2007年“卡塞尔文献展50年——移动中的档案馆”、“刷新——中国青年艺术家”、“软力量：亚洲态度”等一系列优秀展览。2008年，“介入：艺术生活366天”大型文化活动也得到了非常高的社会关注度。之后，证大又把目光重点转向对中国当代艺术史的梳理和对青年艺术家的扶持上，如在2008年至2009年间推出的四位重量级中国当代艺术家的个展，包括汪建伟个展“人质”、宋冬个展、邱志杰??展“庄子的镇静剂”以及杨福东个展“离信之雾”等，也清晰地表露了证大现代艺术馆的立场。在2009年国庆前夕，上海证大现代艺术馆正式更名为喜马拉雅美术馆，并于2012年式迁入由著名建筑师矶崎新设计的喜玛拉雅中心之内。 　　在被问及喜马拉雅美术馆的名称由来时，现任执行馆长王纯杰表示，在证大集团董事长戴志康眼中，证大喜玛拉雅中心这个建筑30%是技术和建筑，剩下的70%都是人文的东西。在民间有很多关于远在青藏高原的喜马拉雅山的传说，吉祥与纯洁的象征寓意让喜马拉雅在很多时候都成为一种守护东方文明的象征，美术馆也希望借用喜马拉雅山在现实世界中的高度打造出当代艺术中精神世界的高度。而从“现代艺术馆”更名为“美术馆”，是因为前者是西方现代主义文化背景下发展过来的名词，证大最初是抱着向西方学习和借鉴的态度来做的，其中既有现代性的实践，也有当代性的实践，但在后来的发展中越来越感觉到“现代艺术馆”这个名称具有后殖民的倾向，而“美术”这两个字，虽然是从日本移植过来的，但已经被中国本土文化吸收了。另外，所谓现代艺术和当代艺术的叫法，都带有明显的西方文化的印记，所以在命名中去掉并改成比较中性的“美术馆”一词。王纯杰说：“很幸运美术馆有证大集团董事长戴志康的全力支持。在美术馆的定位和文化理念的框架中可以发展学术的空间和创造力，同时也不能够脱离在社会大环境所包容的范围。现在的喜马拉雅美术馆相比之前的证大现代艺术馆来说，定位和倾向性更明确了，就是要推动具有中国文化精神的当代艺术的发展，在借用西方美术馆的一些运营模式和管理经验的同时，在展览和活动的学术定位上更加强调当代与传统之间的联系、艺术与生活之间的联接等。” 　　在中国当下美术馆和博物馆的建设热潮中，大量以“美术馆”之名兴建起的超大空间建筑却时常在现实中扮演着画廊一级市场的商业化角色，而隐藏在其背后的原因正是学术定位上的含混与模糊，在谈到美术馆与画廊间的区别时王纯杰说到：“除了非盈利之外，美术馆与画廊之间最大的不同之处在于，美术馆具有公共性质和明晰的学术性定位。而美术馆自身针对公共教育和公共推广的项目设置、对于学术研究和美术史梳理的重视、对艺术品拥有保存、维护和收藏的能力等，也都是美术馆的重要功能。”之后王纯杰又谈到了喜马拉雅美术馆本身具体的学术定位，他说：“美术馆的定位是依靠明晰的文化理念来支撑的，这种文化理念是经过美术馆理事会的讨论和磨合后达成的、一种具有共识性的态度。而作为馆长的工作就是要有效地组织不同的展览和艺术活动去演绎这个共通的文化理念。戴志康曾经说过：‘我们一切的工作，不是把世界的主流价值带入中国，而是把中国的主流价值带给世界。’这也是喜马拉雅美术馆的立馆宗旨。以展览为例，现在喜马拉雅美术馆所做的工作不再局限于跨媒介的、表面性的类别判断上，换句话说就是我们认为并不只有新媒体、先锋音乐和实验话剧等才是具有当代性意义的、‘好’的媒介，我们虽然强调艺术的综合性表现，但并不是说使用的媒介种类或各媒介之间的交叉越多越杂越好，深入地挖掘某个媒介领域内的实践与理论梳理，在选择和判断基础上进行排除与简化，才能真正推出具有人文价值的、好的艺术来。也正如黄冰逸馆长所说：‘未来的当代美术馆，一定是超越了狭窄的‘当代艺术’领域的，一定是超越了简单的政治和市场的挟制的，一定是充满了人文的激情和创造的喜悦的。’” 　　现在的喜马拉雅美术馆在强调传播和推介来自全球前端的当代思想的同时，也更加注重以中国的观察方式贡献自己对世界文化研究的独特视角。以美术馆为平台来重新梳理历史与未来之间的关系，构建公共领域和学术领域的交叉点，从个案出发来组织美术馆整体的学术架构，以此来创造未来美术馆的新模式。如之前和朱屺瞻艺术馆合作主办的“2012上海新水墨大展之互动展：‘墨’测高深—当代空间水墨展”就是一例：这次展览并不是一个传统意义上的“水墨”联展，而是将“墨”作为一