台湾题材国产(大陆)电影影像叙事研究.docVIP

台湾题材国产(大陆)电影影像叙事研究 　　[摘要] 影像叙事是一门独特的艺术.从文本到影像，将一种艺术形式转换成另一种艺术形式，既要忠实原著，又要倾注导演的思想和认识，终而用影像为观众呈现一场视觉盛宴，期间，影像叙事成为至关重要的环节。电影《台湾往事》、《云水谣》和《台北飘雪》都是台湾题材国产（大陆）电影，不同导演各异的影像风格，以及不同摄制年代大众审美趣味的变化，在影像叙事上体现出各自不同的美学追求，有成功经验，也有不足之处。 　　[关键词] 台湾题材 大陆电影 影像叙事 　　doi：10.3969/j.issn.1002—6916.2012.19.006 　　文学（包括剧本、小说、散文等，特别是小说与剧本）和电影的关系，排除其他因素的干扰，在某种程度上，确切地说，就是水与舟的关系，“把小说的叙事因素，把它那种从现实关系及其矛盾运动中刻画人物性格、透视人物心灵的艺术可能性引进电影，这是电影艺术在对诸种艺术进行综合中所取得的具有决定性意义的进展。”[ ] 叙事如此重要，成为贯穿影片的主线，特别是如何用影像进行叙事，更是决定一部电影艺术成败的重要因素。 　　台湾题材的国产（大陆）电影由于诸多因素制约，数量不多，这里就笔者所见的几部，择其影像的主要叙事结构分析之，总结成功经验，吸取失败教训。 　　一、郑洞天《台湾往事》的散文结构“旁白”叙事 　　郑洞天导演的《台湾往事》改编自前全国政协副主席、台盟中央原主席张克辉先生的原创剧本《一个台湾母亲的背影》，影片故事从1928年开始到1985年结束，半个世纪风云变幻，跨越海峡两岸，“以主人公张清文在台湾时期的成长经历为主线，通过对祖父、父亲、母亲、阿美、阿忠、秀子、武夫等人物的思想、行为和命运的艺术表现，展现了一幅生动细腻的台湾乡土生活长卷，演绎了动荡年代台湾人民荡气回肠的亲情、友情、爱情、故土情和民族情。”[ ]全片以家国为背景，聚散离合，国运兴衰，血肉相连，休戚与共。 　　《台湾往事》从原创剧本开始，就是一个自传体家族史的文本结构。在电影叙事中，很自然，以第一人称的方式，旁白切入讲述，奠定了全片的叙事基础，恰如一篇浓郁的个??怀旧式叙事型抒情散文，意味深邃而绵长。全片由主人公的内心独白开始，给人自然、亲近之感。人的认识往往从感性认识开始，感性的独白，一下子把观众带回到数十年前的历史之中，跟随主人公的讲述，悠悠往事，随着影像的逐格变化，历历在目。这种叙事方式，旁白串联全片，可以把家、国历史有机地融会贯通，清楚明白地讲述出来，情理兼容，发人深思，例如，“三天里，母亲没有流过一滴眼泪，也许在等待我的30年里，她的眼泪早就流干了。”朴实真挚的言语，与乡愁式的影调相得益彰。 　　诚然，大量的独白使用，在故事情节往前推进时，会给观众造成明显的间离感，使观众比较容易地从怀旧的回忆气氛中抽离出来，退入到理性思考中。这在商业大片的影像叙事中固然是大忌，但是对于一部注入浓郁海峡两岸“乡愁”情结的艺术类情感电影来说，正凸显其独特的美学意境。此外，该片在叙事中，特别注重细节的刻画和铺陈，苹果、地契、粽子、绸缎、布袋戏、寺庙、老宅等诸类细节，导演刻意为之却随意铺陈，处处细心，有的甚至反复运用，达到了似无实有，形散而神不散的艺术高度。 　　在叙事空间上，《台湾往事》横跨海峡两岸，地域之隔阻挡不了两岸血浓于水的亲情、友情、爱情、故土情和民族情，一封家书，一段独白，更添“乡愁”意味。 　　二、尹力《云水谣》的“爱情”倒叙与插叙 　　尹力导演的《云水谣》改编自张克辉先生的电影文学剧本《寻找》，2006年出品。相比较于2003年荣获第10届中国电影华表奖优秀导演奖的《台湾往事》讲述家族史而言，《云水谣》则是一部爱情题材电影。不过，这同样是一部跨越海峡两岸，历经半个多世纪风云变幻的台湾题材国产（大陆）电影。影片穿越了1947年至2005年近60年的历史时空，从宝岛台湾的动荡到鸭绿江畔的烽火连城，被誉为是一场中国式的“乱世佳人”，展现了一段纯粹东方式的“漫长婚约”。[ ]如果说《台湾往事》是宏大悠远的家国叙事，那么，电影《云水谣》则是荡气回肠的爱情模式。故事以20世纪40年代两个台湾年轻人的邂逅开始，陈秋水做家教时，与王碧云相识相恋，因为政治事件陈秋水逃离台湾到达大陆。海峡分隔两岸，彼此等待着却遥遥无期…… 　　《云水谣》的时代背景跟《台湾往事》一样离不开历史的国恨家仇，山河阻隔，从1940台湾岛内的“二·二八”爱国运动到1950年后的祖国大陆抗美援朝行动以及援藏建设政策等，这些重大的历史事件，都在影片中作为人物活动的历史背景得以呈现，在很大程度上为影片的情感叙事提供了充足的历史铺垫与氛围依托。该片的主要叙事结构，时间上以倒叙和插叙为主，空间上在大陆与台湾两地之间来回切换，这边是陈秋水抗美援朝、到西藏工作等的故事，隔岸是