历史人文纪录片创作新变化.docVIP

历史人文纪录片创作新变化 　　近几年来，中国涌现出一大批叫好又叫座的历史人文纪录片，如《故宫》《徽商》《晋商》等凝视传统文化形态的，《西湖》《外滩佚事》《瓷都景德镇》等聚焦地域文化变迁的，还有今年透视中国美食文化的《舌尖上的中国》。与早年的《望长城》《话说长江》《话说运河》等历史人文纪录片相比，这些作品在创作理念、表现手法和风格特色上开始出现一些新的特点：从人文的视角解读历史，将历史、人物、考古、建筑、天文、动植物、现代生活、民族民俗与地域、文化相互融合，令观众在时间的变迁中感受历史的沧桑，在历史故事的再现中思考当下中国，体现出独特的文化内涵和审美追求。 　　如何看待这些纪录片在表现历史传统与当下文化之间的关系，这些纪录片表现了什么样的创作理念。笔者访问了中国广播电视协会纪录片委员会副会长冷冶夫。冷冶夫曾经参与《让历史告诉未来》《毛泽东》《中华之门》《科学发展之路》等多部大型历史人文纪录片的创作，担任中国和国际纪录片评奖的评委，长期关注中国历史人文纪录片的发展。 　　“以历史真实之维度映射时代文化之内核” 　　冷冶夫说，中国的历史人文纪录片走过了一个较为曲折的过程，大家对它的理解也是一个历时性的过程。从新中国初期到80年代中期，纪录片数量规模不大，而且主要是从新闻简报的模式拍摄创作出来的，可以说是宣传品。所谓新闻简报，是以事为主、音乐打点，严格按照党的路线方针去制作。在这个时代，代表作有《让历史告诉未来》，比较偏向于宏大叙事、气势恢宏的解说词配合音乐，形成了解说词+画面的表达模式。后来到了一个属于作品的时代，由于纪实的出现，将纪录片的创作理念向前推进了一大步。这个时期，有特色有个性的纪录片创作者很活跃，比如吴文光等，将镜头对准了社会生活中的普通人甚至边缘人群。现在看来，宣传品和作品分别在不同程度上强调历史厚度和人文关怀，当前的历史人文纪录片，以关注地域性的文化事物变迁为内容诉求，在精神内涵上是对前人的继承和扬弃。 　　上世纪90年代后期，中国纪录片的创作从作品时代进入到制片人时代。这个???代一开始就比较重视收视率，节目有一些浮躁。但也表现出一些优势，节奏快了，会讲故事了，会设置悬念了，更注重表达形式等等。 　　这几年，中国纪录片进入到策划人时代。策划人事先做预案，定位更加准确，编导拿着这个定位好的策划下去就能拍。 　　作为中国纪录片发展历程的见证者和亲历者，冷冶夫认为，不同历史阶段的纪录片创作潮流，其实总体上反映了当时社会的主流价值需要，也阶段性地呈现了纪录片对当时文化内核的思考和观照。尽管历史人文纪录片创作者的题材发生着变化，但真实这个灵魂一直是纪录片创作者所秉持的行业准则。一是注重考证历史，注意口述历史的完整；二是注重说事实，而不是说口号方面的东西。 　　目前，中国历史人文纪录片呈现出一片繁荣景象。自《故宫》取得良好的口碑和市场效应后，现在的制作人倾向于大投入、高品质的制作方式，出现越来越多针对地域文化或某类文化形态而进行的纪录片创作。这些作品无论是主题表现还是叙事方式，都表现出了新特点。 　　比如《外滩轶事》，一个片子一千多万，在经费方面就是一个巨大的挑战。因为过往的历史缺乏影像资料和见证者、亲历者，片子采用了不少重演再现。十年以前，中国纪录片创作开始运用重演再现，这种方法对表现历史情节有积极的意义。但我们现在要避免一个倾向，就是认为只要信息是真实的，就可以请演员表演。如果连讲话对白都是重演的话，那么重演再现超过50%，这部纪录片的创作真实性就值得商榷。纪录片还有一个底线，对于人文的东西、历史的东西，需要抱着负责任的态度认真进行考证。纪录片是真实的，真实就是要以作品透视历史、折射人文，这样做才是对后人负责。冷冶夫赞同用视觉而不是声音来做纪录片，因为解说词是有指向性的，而画面是多意的。 　　“精品就要不断推动历史发现和审美发现” 　　在第22届“星光奖”纪录片大奖和第26届中国电视金鹰奖纪录片奖环节，《颐和园》《外滩佚事》《西湖》《望长安》等一批历史人文题材的纪录片备受关注并分别获得奖项。这几部作品给冷冶夫留下了深刻的印象，他认为，相比于以前的历史人文纪录片，这些作品在几个方面具有鲜明的突破性。 　　一是历史观的调整。在《外滩佚事》中，突破了通常的阶级斗争和民族主义视角，西方商人在纪录片中少了“帝国主义”的嘴脸，多了外滩的建设者和中国民族资本家启蒙者的角色。 　　二是微观历史视角的切入。这些纪录片从“人”的视角、微观的视角去解读历史，表述历史，这是一个很大的突破。譬如对外滩的表现没有以外滩的建筑描述作为节目的主要架构，而是选取了第一代上海商界巨子叶澄衷、清朝海关总税务司赫德、上海滩大亨杜月笙、中国影星周璇和日籍影星李香兰，用电影故事的手法讲述上海开埠的百年历史。在对杜月笙的表现中，就突破了以往脸谱化、简单化的表现，将