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初中音乐课中如何提高学生歌唱技巧 　　摘 要： 新音乐课程改革给音乐教学带来了无限生机，也为音乐教师提供了开拓进取的契机。作者针对初中学生的“演唱”现状，对如何提高初中生的歌唱技巧作了深入的研究实践，提出了“与手指一起歌唱”、“与教师一起歌唱”、“与录音一起歌唱”、“与灵魂一起歌唱”的方法，以此唤醒沉寂的唱歌课，提高学生歌唱技巧，使学生富于激情地演唱。 　　关键词： 初中音乐教学 歌唱技巧 教学方法 　　新课标明确指出：“义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体同学，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的活动应以学生为主体，师生互动，将音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。”无论在平时的教学过程中，还是公开的教学研讨课中，教师的教学过程和方法都已逐渐趋向音乐活动的参与。在新课标的指引下，音乐课的教学模式灵活多变，课堂气氛活跃，教学手段更加开放。但我们发现，形式化的音乐课越来越多，而同学们在知识技能技巧方面却明显薄弱。 　　在初中音乐教学中，唱歌教学仍是主要内容，新的教学大纲也把歌唱教学放在重要的位置。演唱教学的主要内容是：有表情地演唱、演唱技能、对演唱的评价、背唱歌曲、嗓音保护、合作意识。在这几年的教学中，我逐渐发现七年级的学生在唱歌课中都能积极参与，百分之九十五以上的同学愿意参与到唱歌课中，齐唱时声音响亮、整齐，但缺乏技巧与表现力。进入八年级以后大部分同学处于变声期，就不愿开口演唱了，演唱歌曲时音量较弱，表现力不够丰富。到了九年级，百分之三十以上的同学已经不参与演唱了。课堂上学生的参与性不高，演唱的技能技巧方面进步甚微。为了更好地表现音乐情感，有必要引导学生掌握一定的演唱技巧。例如，正确的演唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的声音、准确的节奏和音调，等等，但又不适宜使用专业院校训练学生的方法。新课标中大力提倡将技能技巧融入歌唱教学中。因此针对初中生的演唱现状及心理生理各方面的因素，我在教学中探索出一系列提高学生歌唱技巧的策略，在此与各位???行分享交流。 　　一、打好音准基础，与手指一起歌唱 　　（一）音准是唱好歌曲的基础。 　　音准是唱好歌曲的基础，是演唱歌曲的前提条件，因此在教唱歌曲时最重要的环节就是音准教学。在教学中经常会遇到音准较差的同学，但音乐教师的责任就是提高学生的音乐技能水平。世界上不存在“五音不全”的人，音准是可以经过训练来纠正和提高的。训练音准有许多种方式，常见的有随琴模唱法、视唱法、借助钢琴或电子琴对学生进行音准的训练。而这些机械的训练方法枯燥无味，学生在唱谱时多半是随波逐流，大家唱什么音高便随着唱什么音高，对音符及各个音之间的关系没有概念，教师在上课时也很少涉及这方面的讲解。而没有音准的基础，就无法表现出音乐的美感。 　　（二）运用柯尔文手势歌唱。 　　在视唱中加入柯尔文手势音阶，与手指一起唱歌，既可以提高学生的学习兴趣，又能达到良好的音准记忆效果。 　　柯尔文手势是柯达伊音乐教学法中的一个组成部分，他是1870年优翰·柯尔文首创的，他借助七种不同手势和不同的高低位置代表七个不同的唱名，在空间把所唱音的高低关系体现出来。目的是帮助学生理解首调唱名体系中音级之间的高低关系、调式音级倾向，使抽象的音高关系变得直观、形象。 　　在教学过程中，教师用恰当的手势能起到很重要的指导作用。如识谱教学中，并不一味地强调这个音符应该唱多高，那个音符应该唱多低，而是恰当地运用柯尔文手势。由于音符的不同所用的手势也就不同，不同的手势再辅以不同的空间位置，可使学生产生对音符唱名及相对音高的联想，将学生觉得难捉摸的高音在一定程度上予以视觉化、形象。在平时的教学中，让学生学着用手形的变化及手位的高低调节学唱简单的音阶；新歌教学时让学生在琴声引导下边做手势边识谱，这样边唱边动学生们很感兴趣，于是对识谱的畏难情绪在不知不觉中减弱了，并且音准的准确性大大提高。教师不出声歌唱，仅仅用手势表示出一个个短小的乐汇片段，要求学生唱出它们的音高，做内心听觉的训练。例如，老师用手势做出：s l s m，l d’l m，m d’s l，让学生边看边记但是不唱出声音，当老师每做完一组之后，再让学生唱出这一片段，练习时教师可以哼唱出各片段第一个音的音高，然后让学生边看老师手势边唱，或自己做手势唱，如果学生音准较好就可以让学生直接唱。长期这样训练能很好地训练学生的内心听觉，培养学生的音准。 　　柯尔文手势是具有线谱音位和简谱形象的“图谱”，是“具有音高的指挥动作”，是“音乐的体操、不花钱的乐器”，在学唱歌曲的过程中，融入手势音阶与手指一起歌唱，其乐无穷。 　　二、领略歌曲魅力与教师一起歌唱 　　（一）教师具有魅力的范唱。 　　教师在教唱歌曲时要进行有表现力的范唱，使学生进一步理解作品，体验如何表现歌曲的意境