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分享与互动,是创作和出版之必要逗点人陈夏民出版新思维 　　连续两年的台北书展上，都出现了一个令人瞩目的“书展景点”——由一人出版、南方家园、逗点文创、点出版等台港独立出版者共同规划的、2011年的“读字去旅行”和2012年的“读字车站”，分别以候机室和火车站的概念，打造独树一帜的展位。这里集中体现了台湾出版最具活力的部分，相较于各大出版社由于固定的形象和风格而呈现出较为一板一眼的展销空间，“读字去旅行”和“读字车站”更像是开放、活泼的交流空间，穿梭其间，不时就会遇见一些年轻诗人和作家，杨佳娴、林达阳、神小风…… 　　跨界（社）合作、年轻、新鲜、活力，这些也是“逗点文创结社”给人的印象，创社两年，持续推出新人作品，上述形容词其实也可引申为勇气和创意。让读者认识新的品牌和作者，显然并非易事，但这个世界的另一个逻辑却是，不断的创新和尝试、不自我设限，正是引人注目的原因。 　　做书就要做自己有feel的 　　陈夏民，1980年夏至生，毕业于台湾东华大学创作与英语文学研究所，曾在印尼的台校担任英文和中文教师近一年，返台后在出版社工作两年，在30岁生日那天，创办了“逗点文创”。很简明的经历，却有很不一样的选择，因为他原可以相对更为稳定的英文教师为正职，或继续留在出版社内当个办公室的编辑，而不必编辑、行销、业务一肩挑。他的理由听上去颇有电影《练习曲》的味道：“总觉得，如果喜欢一个东西，应该去试一下，花个几年做不起来再说。”“如果（在出版社）再呆久一点，可能就不会想要做了吧。趁还年轻，很多事都可以很勇敢地去试看看的时候去做。” 　　他的创业作确实是很勇敢的，“诗，三连发”（枚绿金《圣谧林》、郑聿《玩具刀》、王离《迁徙家屋》）——新出版社、新人、诗集，“出版界的‘三大惨案’都集中在这里了”。陈夏民说：“我在读研究所的时候，很多同学都是写诗的。开出版社的时候，他们说愿意把诗稿给我出版。我就想，既然投注了大家的善意，一定会是很好的。其实也有一个好处，诗对我来说是很新鲜的，我对于诗也没有既定的印象。就我自己在阅读时的感觉去发想，用比较不一样的方式去做。我觉得一开始用诗集来磨练是很好的。” 　　说到选书，陈夏民的标准看似很简单。“我出的书一定是我自己有feel的，”他说，“一个东西有人会喜欢，就一定有人会讨厌，但对我来说，我会做的书一定是我觉得好玩的，有兴趣读下去的。”但作为华人世界第一间创作所的毕业生，他对创作的理解无疑也影响和反映到他的出版上。“每一个人对创作的定义都不太一样，但我的想法是‘分享’，是比较偏向沟通性质的。对我来说，写作是表达我想要讲的东西，而我希望这个东西是可以跟别人有交流的，那是最重要的部分。台湾的创作环境很好，因为没有限制，你要写什么都可以。当然，随着写作日久，技巧会越来越好，艺术价值和难度也就越来越高，但同时，很多读者就跟不上了。这在出版上是一个冲突。一个作者写一个作品出来，会希望有一定的艺术成就，但另一方面，通常作者出书是希望自己的作品被阅读的，能够跟读者互动的。当那个互动条件变得很难的时候，他也会有挫败感，当然书也变得比较难卖。所以，我希望作者在我们这里出版时，尤其是小说作者，‘以故事决胜负’，要有技巧，但不能拒绝沟通。” 　　这样的观念，体现在逗点文创必威体育精装版出版的小说《比冥王星更远的地方》的操作上，陈夏民与作者黄崇凯讨论修改方向，从而让更多读者可以进入文本，同时也不失作者原本创作时的雄心壮志。“他原来的书稿可以变成两本书，因为两部分的概念是不太一样的，后面的部分比较偏向哲学性的思考。回到刚才我说‘用故事决胜负’，我就跟他讨论了一下，后来他决定让故事留下来多一点，让比较哲学性的思考凝缩，删除了好几万字。最终的小说既保有故事的情节推演，也保留了他原本想要表达的一些对创作、生存议题的思考。我相信这样的修改就可以让原本是三百本的销量变成五百本，之后就透过包装，把气势做起来。透过这样的方式，这本书在二月份的销售状况还蛮好的。” 　　一本好书值得一个好的包装 　　陈夏民认为，逗点文创的辨识度在于“新鲜”——不仅大多数出版品是新人作品，即使跟资深作者合作，也会挖掘他／她不为人知的一面；无论书的包装还是宣传活动，都是比较少见的。 　　透明藏书卡，悠游卡票贴，火柴盒包装的圣诞礼物书，平行四边形的诗集，工法复杂的封面穿透效果……每一本的巧思和用心都让人印象深刻。2012台北书展，逗点文创就有两本书入围了“金蝶奖”——活字印刷的《歧路花园》和以穿透概念制作的《你是穿入我瞳孔的光》。陈夏民说：“现在的好书太多了，读者有很多的选择。如果我的钱只够买一本书，但没有特定要买哪一个作者的时候，我当然会挑我觉得花这个钱所能买到质感最好的一本。这是很基本的消费者心态。所以，内文质量已经很好了，也必须让它有一个很棒的外表，让它更有机会被人家拿起来，买回家。