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几种艺术风格女装立体裁剪方法探讨 　　摘 要：经典的艺术风格影响着服装的流行和发展，立体裁剪的手法更能完美的表现出这些经久不衰的时尚，在现代社会女装市场的需求下，为了使它的设计更具个性化，突出创意性，可在女装设计中运用褶饰、缝饰、编饰、缀饰、缠绕等立体裁剪手法表现面料的立体造型。也可借助其他支撑物表现女装的立体造型。 　　关键词：艺术风格；女装；立体裁剪 　　现代女装，为了适应市场，在多元化的设计更具有个性化，突出创意。为了使女装的设计更具个性化，突出创意性，可在女装设计中运用褶饰、缝饰、编饰、缀饰、缠绕等立体裁剪手法表现面料的立体造型，也可借助其他支撑物表现各种艺术风格女装的立体造型。立体裁剪起源于欧洲，是在人体模型上根据款式要求用服装材料实际操作以得到服装裁片的一种裁剪方法。立体裁剪让女装结构设计突显华贵、典雅和夸张的着装效果。通过这些手法能够使面料材质产生具有凹凸感的立体造型。由于面料材质具有柔软度，更多的是半浮雕的效果，立体造型的幅度则不会很大。如果在立体造型设计中同时搭配一些平整的造型，就可以形成强烈的肌理对比，在局部及整体中，呈现绚丽多彩的艺术效果。本文探讨几种艺术风格的女装中立体裁剪手法运用。 　　1、拜占庭帝国 　　拜占庭帝国在西欧的历史上起着承前启后的作用，是由古代世界向地方分治的封建制度演变的特殊形态的国家。它以其独特的历史地位与地理位置，融合东西方艺术形式，形成了其独特的艺术风格，即拜占庭艺术。它强调镶贴艺术的同时追求缤纷多变的装饰性。比如在宫廷服的鞋、帽及大斗篷上镶贴光彩夺目的珠宝和刺绣着华丽的图案，从而给人一种既融合东西方特色与充满华丽感的服饰装饰美。三种异质文化相融合的拜占庭服装既充满希腊罗马的古典风格，同时在服装体现上，又充满东方文化的神秘色彩以及宗教文化里的禁欲精神。 　　2、哥特式 　　哥特式风格源于上世纪时的一种建筑风格，它反映在雕刻、绘画以及装饰艺术上，在当时形成的国际哥特风格的艺术形态风靡整个欧洲社会，并且深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造???夸张、不对称、奇特、轻盈、复杂和多装饰是哥特式艺术最鲜明的特点，主要特征是频繁使用纵向延伸的线条。哥特风格使用许多名贵的面料：锦缎、东方丝绸，还有高级毛料、天鹅绒、北欧的珍贵裘皮等，使其实用装价值非常高。 　　哥特风格在很长一段时间内影响了中世纪法国的服饰创造及审美。在当时男女服饰的袖子、整体的轮廓、帽子的款式以及鞋子的造型上，都采用纵向的褶皱与造型线，由此呈现出锐角三角形，使穿着者显得修长，利用加高式帽给人一种轻盈向上的感觉。女装设计中要求上装紧身合体，而下半身的裙子与上半身形成鲜明对比，追求宽大、上轻下重，从而形成一种圆锥状造型，因此这种设计具有极强的装饰性。 　　举例表现手法：缝扯法 　　缝扯法是以布料本身为主体，根据设计需要，在其正面或反面选用某种图案，通过机器或手工缩缝而达到凹凸起伏、生动活泼、柔软细腻的褶皱效果。其纹理精彩夺目，给人强烈的视觉冲击力。缝扯法将较柔软的面料进行缝扯后面料体现硬挺的效果，表现在哥特式的女装中，比如纵向距离的扯线紧密排列呈现立体感，在肩部加垫肩后缝扯形成硬挺的锐角三角形的效果，在腰部的扯线仍为三角形，而普通腰线则为弧形。衣领还有开襟衫敞开状态成锐角三角形，女装整体给人纤瘦和摩登的新女性形象，表现女性的洒脱干练的中型美，追求精神独立的设计理念。 　　3、巴洛克艺术风格 　　巴洛克艺术风格，是通过大量使用贵重材料的建筑风格。在17世纪时期强调炫耀财富的背景下，对当时的艺术全面变革起了一定的影响。“巴洛克”，也意脱离规范，源于葡萄牙语“变了形的珍珠”。 　　17世纪早期，女装仍流行车轮状的裙撑，裙撑逐渐地在前身部分变得平坦，整体的服装外形变得平缓、柔和和浑圆，领子开得很低，圆领。在西班牙和荷兰，裙子在腹部处用鲸骨拉长为一个僵硬的u形，外侧仍很宽松。在吊袖下有合体的袖子，整个袖子看上去一层一层的，轮状领变得更加庞大。 　　这一时期，另一种女装裙在服装表现上注重多褶、松垂而曳长，柔和、自然、大方更胜文艺复兴时期的形式，弥漫革命之后的浪漫气息，女性的妩媚被突显出来。局部、整体的造型上都更多地注重服装的曲线美，由此展露女士特有的性别魅力。罗布外穿三条不同色彩的裙子，即内裙、衬裙和外裙，由此替代有碍身体活动的裙撑架，下裙穿多层、宽大而多褶的裙子，从而使下身显得鼓大，以增添体积感和层次感。 　　举例表现手法：填充法 　　普通的面料材质都具有一定的悬垂性和柔软度，有时，为了形成特殊立体的空间造型，增加面料可塑性，需借助稍有硬度、可塑性强的辅助材料与面料材质粘合，如：粘合衬、塑料片、铁丝，使材质面料变得硬挺，按需要进行立体造型。如在巴洛克式女装造型中，鲸骨裙撑、火腿袖等造型常对内部空间采取特殊处理，以确保外部空间的立体效果