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论歌剧在我国高等艺术院校发展与启示 　　摘要：近几年来，歌剧在我国高等艺术院校的发展迅速升温，排练演出了许多世界经典歌剧，这也开启了声乐实践教学的新模式。与此同时，中国歌剧也成为未来我国音乐发展的方向。 　　关键词：歌剧；歌剧表演；中国歌剧 　　 　　歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)的一种戏剧形式。 　　一、歌剧在艺术院校不断上演 　　1.2009年10月10日，莫扎特《魔笛》整部歌剧在“大唐不夜城”曲江西安音乐厅隆重上演，这是《魔笛》首次登陆西北舞台；2008、2009年陕西师范大学音乐学院排演的歌剧《卡门》《阿依达》登上了舞台。这仅是最近两年在西安高校的歌剧演出，全国其他艺术院校也排演了许多经典的中外歌剧,这些歌剧的上演给学生提供了更多的学习机会和实践平台，观众席上坐满了爱好歌剧的听众，现场气氛热烈，好评如潮。 　　2.2010年12月20日，第四届全国高等艺术院校歌剧声乐展演在中国音乐学院闭幕，此次比赛为期5天，也是历届比赛规模最大，覆盖范围最广的歌剧声乐比赛。全国高等艺术院校“歌剧、声乐展演”在中国音乐学院以及全国各艺术院校的共同参与下成功举办，在社会各界产生了深远影响。此次比赛包括中央、上海音乐学院在内的全国九大音乐学院及各类设有音乐专业的艺术学院、师范院校均参加了此次比赛。此次展演分为歌剧片段、中外声乐歌剧选段、中国艺术歌曲等三个类别的展演比赛，来自全国数百位选手及六十余所院校参加了此次比赛，充分利用全国各主要音乐学院的教学资源和人力优势，在每年的展演中定期举办歌剧声乐研讨会，共同研讨歌剧艺术和声乐艺术发展的演唱趋势，从而推动中国歌剧艺术演唱理论的构建。 　　二、歌剧演唱对声乐水平的提高 　　对于音乐学院和高等师范学院的声乐学生来说，在学习中经常会接触歌剧，比如说演唱歌剧当中的一些咏叹调，学生们一般采用的是单纯的模仿，并没有系统地、准???地去熟悉它。由于歌剧表演艺术具有极强的实践性，在专业课的设置中，有声乐、台词、形体、表演等课程，对学生也进行了歌剧表演片段的训练，但是，从结果看，歌剧表演教学中理论与实践、课堂与舞台依然存在着脱节的现象。因而，要增强歌剧表演艺术能力，除了学习大量优秀的歌剧剧目、学习经典的歌剧咏叹调之外，最重要的就是剧场表演实践了。可以说，舞台实践是培养歌剧表演人才的最好课堂。投身舞台实践，经受角色创造的艰苦磨练，是一个歌剧演员向歌剧艺术家攀登必不可少的阶梯。 　　歌剧表演艺术具有高度的综合性质。在歌剧表演中所具备的那些素质、修养和技能――戏剧表演、角色创造、台词、肢体语言、舞台形象以及在重唱、合唱中与他人的整体合作能力等等，所要求的能力也并不是所有歌唱者都能达到的。歌剧作为综合性的视听与时空结合的综合艺术形式，需要团结协作，对于演唱者来说节奏的把握必须精准。歌剧中的声乐部分包括独唱、重唱与合唱，歌剧里的重唱就是几个不同的角色按照角色各自特定的情绪和戏剧情节同时歌唱，一个作品里可能有二重唱、三重唱、四重唱、五重唱，在罗西尼的《塞维尼亚理发师》里有六重唱，在莫扎特的《费加罗的婚礼》里甚至有七重唱，十几个人一起，有时还分组，一组三、五个人，作曲家把许多不同的戏剧音乐形象同时组织在一个音响协调、富有表情的音乐段落里面。演唱时要把准自己的节奏，不仅要和其他演员合上，还有指挥、乐队保持一致等等，要求非常高。所以说歌剧是也被人们认为是团结协作的艺术形式，这对于学习声乐的学生来说，能参加歌剧的排练演出对自身音乐素质是一个很大的提高。 　　舞台实践是学生走向艺术成熟的必经之路，它对提高学生的艺术综合素质，培养创新精神与实践能力有着理论教学不可替代的特殊作用，是歌剧声乐表演中非常重要的一个环节。歌剧是课堂走向舞台实践非常重要的环节，它把教学与实践结合起来，给我们这些声乐学生提供了更多的舞台实践机会，学有所用，进而促使我们的歌剧声乐教学不脱离实际。把学生推向舞台，给学生提供演出的平台，让自己去学习、去实践、长见识、增才干，一点一滴地去感悟、改进、探索，积累多了，成长必然就快了。歌剧在我国高等艺术院校的上演，给我们提出了很多关于歌剧表演艺术的思考和启示，既反映出中国歌剧演唱艺术发展的必然性，也体现出了当今我国歌剧教学中非常重要的实践观和学用观。 　　三、推动中国歌剧的发展 　　自改革开放三十年以来，中国歌剧也进入了一个丰收的季节，创作出了大量的歌剧作品，如施光南的《伤逝》、金湘的《原野》、徐占海的《苍原》、张玉龙的《张骞》、张卓娅、王祖皆的《党的女儿》等等，无论从歌剧演唱艺术的整体构成，还是作为音乐会演唱曲目的表